问题——传统山水如何当代语境中“活起来” 在当代文化消费加速、传播形态多元的背景下，传统山水画面临“双重课题”：一上要守住笔墨程式与审美标准，避免流于装饰化、符号化；另一方面也要回应公众审美变化与传播方式转型，让传统艺术在更广阔的公共空间中被理解、被接受。白建宁的创作与传播实践，表现为一种可观察的路径：以传统为底色，以个人经验与时代感受为驱动，形成兼具气象与格调的山水表达。 原因——扎根文脉与持续实践构成创作支点 白建宁1963年生于四川成都，为一级美术师，长期从事水墨创作与艺术交流。其社会化参与度较高，先后在有关平台与刊物发表作品，并在近年多项书画展事中获得金奖、特等奖、优秀奖等，部分作品在全国性展览中入选并被收藏。这些经历背后，一是源于扎实的传统学习路径：从画面结构、皴法用笔到墨色经营，强调“法度”与“取势”；二是源于持续的创作输出与公共展示，使个人风格在反复锤炼中逐渐稳定；三是传播渠道的拓宽，让作品更容易在公众视野中形成辨识度，也促使创作者在“可读性”与“专业性”之间寻找平衡。 影响——“心象山水”与人文入画强化作品叙事能力 从作品面貌看，白建宁的山水并非对景写照的简单再现，而是经由提炼、取舍与重构后形成的“心象”表达：远山多以淡墨铺陈，强调气息与空间；近景多以浓墨与线条支撑骨力，呈现山石肌理与结构转折；瀑布、云雾等意象常以留白与湿墨呼应，形成“虚实相生”的层次。其画面普遍追求“远看取势、近看取质”，既有北派山水的雄强骨架，也能见文人画追求的清雅意境。 更具辨识度的是其对“人文意趣”的经营：画中常以小人物点睛，如观瀑高士、对弈老者、行旅樵夫等，人物不以形体繁复取胜，而以位置经营与情境设置构成叙事节点。通过“以人入景”，自然山水被转化为可感的精神场域，画面由单纯景观转向情感寄托，折射中国画传统中“天人合一”“寄情山水”的审美内核。这种处理方式也增强了作品的传播友好度，使观者更容易进入画面语境并形成情绪共鸣。 对策——在守正与创新之间建立可持续的创作机制 对当代山水画创作来说，避免“只复古不入世”或“只求新不守法”，关键在于建立稳定的方法论：其一，坚持笔墨语言训练，重视中锋用笔、提按顿挫与墨法层次，形成可持续的造型能力；其二，强化主题表达，将自然观察与人生体验转化为画面结构与意象组织，避免题材同质化；其三，推动规范化展示与专业化评价，借助展览、出版与学术评析形成更清晰的公共标准；其四，适应新传播环境，在不牺牲艺术品质的前提下提升作品叙事性与可读性，让传统艺术与大众审美建立更稳固的连接。 前景——传统国画的当代表达有望在更广阔空间形成回响 随着中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的持续推进，国画尤其是山水画的公共传播场景正在扩展，从专业展厅走向更广阔的文化空间。像白建宁这样以传统为根、以笔墨为本、以人文为魂的创作实践，既有助于丰富当代山水画的表达谱系，也为传统艺术在当代语境中的“可持续传播”提供样本。未来，若能在更系统的学术研究、区域文化资源转化以及国际交流展示中持续推进，其“巴蜀气质”与“当代意识”的融合路径或将获得更广泛的专业讨论与社会关注。
传统山水画的生命力在于对历史的坚守，也在于对时代的回应；白建宁的实践证明，真正的传承需要创新。只有将时代思考注入笔墨，山水画才能在当代持续焕发活力。