安徽再芬黄梅艺术剧院用了20年的时间，把黄梅戏这门传统艺术打磨得越来越有生气，成了大家眼中的好品牌。咱们都知道，戏曲想要在现在的社会里活得滋润，光靠老一套肯定不行，地方剧种也得打破地理限制，把场子搭得更大。为了解决这些问题，这家剧院交出了一份让人眼前一亮的答卷。 这剧院从2005年开张起，就把搞创作当成自己的立身之本。他们在保留黄梅戏原本味道的同时，也没忘记跟上时代的步伐，推出了不少既有新意又有精神的作品。比如说那部以革命历史为背景的《延年和乔年》，用戏曲的方式讲英雄故事，把主旋律作品的表现形式拓宽了不少；排演经典剧目《谢瑶环》的时候，搞了个“人人当主演”的模式，让演员们更有积极性；还有那种探讨现代人精神困境的实验剧目《局外人》，试着用戏曲去表现当代生活。这些新戏不仅丰富了黄梅戏的样子和风格，也把那些本来不怎么看戏的年轻人给吸引过来了。 这些艺术上的探索背后，离不开制度的支持。2012年的时候，这家剧院率先进行了股份制改革，成了全国文艺院团里带头搞改革的那一批。这种改制不仅让资源调配更合理了，也让大家创作和演出的劲头更足了。靠着建立现代的管理模式，他们在怎么搞艺术、怎么培养人、怎么搞市场这些方面形成了良性循环，这为以后能一直发展下去打下了好底子。 在往外地跑的路上，这家剧院一直坚持“走出去”的战略。他们不光在安徽本地站稳脚跟，还跑到北京、上海、深圳这些文化大城里去演出。特别是和国家大剧院合作了17年，把这个演出品牌做得很稳定。另外他们还去港澳搞文化周活动，甚至跑到德国去交流演出。有时候直接上台演，有时候在大街上搞“快闪”，就是为了把黄梅戏推向国际舞台，实现不同文化之间的对话。 品牌化运营也是他们的一条重要路子。通过办新春戏曲演唱会、青年演员专场、还有“二十周年·二十台戏”展演这种活动，他们不仅让大家记住了这个牌子，还跟观众建立了感情联系。与此同时他们还借助像“再芬黄梅公馆·看戏”这种线上平台，积极尝试把艺术和技术结合起来，开辟传播戏曲的新路子。 想想未来的路还长着呢，这家剧院还得在怎么培养人才、怎么创新剧目、怎么适应市场这方面下功夫。现在文化消费的花样越来越多，传统戏曲要想保住自己的特色还得融入现在的生活。对此他们表示还是要坚持“传承不守旧，创新不离根”的老规矩，在创作、演出和传播的各个环节都得动真格的。 这二十年的努力不只是一个剧团的故事，更是中国传统戏曲在时代变来变去中坚守和突破的写照。从地方小舞台到国际大剧场，从守住经典到表现当代生活，“再芬黄梅”的做法告诉我们：只有扎根传统、拥抱时代、心里想着观众，艺术才能在时间的打磨下一直活下去。这条路还在继续往前走呢！