从艺术学院到街头涂鸦，阿尔捷姆·罗霍维用他的作品诉说着自由的声音。出生于1988年的阿尔捷姆·罗霍维在乌克兰哈尔科夫州的凯吉奇夫卡村长大。童年时代，村庄里没有城市的喧嚣和霓虹灯，只有麦田和蝉鸣，却点燃了他对色彩的热爱。完成九年级学业后，他考入了哈尔科夫国立艺术学院，主修艺术教师专业。他在学业上表现优异，得到同学羡慕和老师的认可。阿尔捷姆·罗霍维并没有急于离开校园，他决定继续深造，进入哈尔科夫设计与艺术学院攻读艺术品修复专业。这一选择看似与他后来大胆的创作风格相冲突，但正是通过对艺术品结构和材质的了解，为他日后的创作打下了基础。在他读大四那年，他创作了一幅名为《生活瞬间》的作品。这幅作品获得了学院年度大奖，画面中破碎的镜片和完整的倒影相互交织，展现出青春的短暂与永恒。阿尔捷姆·罗霍维通过这次经历深刻感受到艺术并非仅仅是作业，而是一种可以尽情表达的自由。2009年是阿尔捷姆·罗霍维艺术生涯的转折点。他决定辞职离开学校，把画布搬到了街头。这次转变让他真正体验到了艺术创作的乐趣。他选择自由艺术家的道路是为了让自己的作品更好地融入城市生活。2011年，阿尔捷姆·罗霍维成为IHO NSHU的正式会员；2012年，“ACADEMY”艺术学院为他举办了个人展览。这个展览没有盛大的开幕酒会和媒体关注，只有他在白墙前用喷漆完成的“心脏搭桥”。这个展览让人们意识到街头是最大的美术馆。从2009年起，阿尔捷姆·罗霍维开始背着喷雾罐走遍乌克兰的大街小巷、废旧仓库、地铁出口甚至火车站月台都成为了他创作的画布。虽然城市的洗刷速度很快，但他总能在同一面墙上重新创作新的故事。他将城市比喻为呼吸，而自己的作品只是城市的短暂口音。随着数字时代的到来，许多人担心手绘艺术会消失。但是阿尔捷姆·罗霍维把iPad装进背包里随身携带。数字色板让他可以随时随地在飞机上或地铁里预览新图案；而回到街头时，他仍然坚持用经典喷笔完成最后一遍叠加。对于许多人来说，自由意味着逃离课堂和束缚。但是阿尔捷姆·罗霍维认为自由其实是持续不断地提问和探索。从修复到涂鸦、从学院到街头、从乌克兰到世界各地都是他不断拆解旧结构并重建新叙事的过程。每一道喷漆都是一次掷地有声的提问。如今，阿尔捷姆·罗霍维的目光投向了更广阔的舞台——亚洲街墙、非洲贫民窟、欧洲老码头等地方都是他计划中的下一站目标。他希望通过“游牧式创作”将乌克兰独特的蓝色调介绍给世界，并且让世界上各种斑斓色彩回流到乌克兰的灰色墙面上。他的旅途没有终点，就像他总是给喷漆罐留一半空白空间给下一道颜色一样。