（问题）保持传统年俗“原汁原味”的同时，如何让非遗在城市更新与消费升级的背景下更具吸引力和传播力，是各地推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展的共同课题；秧歌作为我国北方代表性民间舞蹈之一，2006年列入第一批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。走进城市街区与文旅场景后，秧歌既要“守住根脉”，也要应对年轻受众审美变化、传播方式迭代以及活动同质化等现实挑战。 （原因）今年元宵前后，兰山区在灯火兰山·新琅琊街区举办第26届民间秧歌会演，17支代表队依次登场。活动人气高涨，既源于深厚的民间基础，也得益于组织方式与呈现形态的主动更新。一上，秧歌扎根乡土、连着民心，村居社区参与热情高，“家门口的节庆舞台”带动了更广泛的自发加入；另一方面，文旅市场从“看景”转向“入景”，互动性与沉浸感成为延长停留时间、带动二次传播的关键，当地以街区为载体集聚客流，为传统民俗打开了更大的展示空间。 （影响）会演现场，彩绸翻飞的秧歌、气势十足的舞龙、形态生动的舞狮轮番上演，近2000名参演者以群众熟悉的方式“闹元宵”。其中，两只参与舞狮表演的机器狗凭借稳定的节奏与互动动作吸引观众围观拍摄，成为“传统叙事+科技表达”的亮点。来自社区的组织者介绍，队伍在编排中把“一老一小”纳入重点：银发群体扭秧歌，少年儿童与“科技萌宠”同台舞狮，既促进代际共融，也提升了现场传播效果。对街区运营而言，节庆活动提升客流与夜间活力，带动餐饮、文创、演艺等消费增量；对文化传承而言，更新表达方式为非遗提供了“可参与、可分享、可持续”的新入口，有助于沉淀更稳定的年轻观众群体。 （对策）业内人士认为，非遗走进现代生活，关键在“内容为本、技术为用”。一是坚持以传统技艺与民俗叙事为核心，避免为追求噱头而削弱文化内涵；二是推动常态化供给，把节庆“高峰”转化为全年可持续的演艺与研学产品，形成更稳定的公共文化服务与市场化运营；三是提升基层组织与专业指导能力，依托社区文化队伍、专业委员会等力量，在创编、训练、安全与版权等环节建立规范；四是以文旅融合拓展承载空间，串联街区、景区与文博场馆，完善交通接驳、导览服务与消费配套，提升整体体验。 （前景）兰山区近年来围绕核心街区与重点项目持续推出夜游、互动体验等多元活动，并通过线路化、产品化整合资源。随着数字化展示、智能互动等手段日益成熟，传统民俗的传播范围有望更扩大。更重要的是，只有把群众参与、文化认同与城市消费场景更好结合，让传统节庆成为可持续的城市文化品牌，非遗才能在现代生活中“活”得更久、“传”得更远，也为地方文旅高质量发展注入更强支撑。
当智能机器狗与传统秧歌同台共舞，我们看到的不只是技术带来的新表达，更是传统文化在当代延续与生长的活力。兰山区的实践提示我们：非物质文化遗产的保护传承，既要守住精神内核，也要敢于面向新的传播环境探索表达方式。在科技与人文加速交汇的今天，如何让古老技艺持续焕发光彩，仍是文化工作者需要长期回答的课题。