唐代诗人总爱把琴做伴，指尖一动，思绪便会跟着琴声飘走。白居易、张祜、李端这些名字，都在琴弦上写下了心事。古筝声仿佛就是他们的笔，在纸上延续着动人的旋律。 白居易写下《夜筝》，明月下的“紫袖红弦”，指尖轻轻弹着，那股低眉顺眼的感觉，就像是有说不完的深情。 人们常说古筝有三重好听的味道。第一重是那柔嫩的指尖，白居易用“十指剥春葱”来形容女筝手，就像嫩葱破土一般，把春天的气息都弹进了琴弦里。第二重是“咽不住的红弦”，张祜把它比作春水，每一次停顿都像是江面被风吹起了涟漪。第三重是“周郎顾的误声”，李端借三国的典故，说周瑜要是在旁边听着，故意弹错一点，好让他回头多看两眼——这可是盛唐人特有的风流劲儿。 苏轼在《甘露寺弹筝》里写得多热闹。他登上多景楼弹神曲，那声声哀鸣听得人心里难受。“江妃出听雾雨愁”，江面上的浪花都被这声音给打起来了。他还想叫家里的双凤槽来奏三峡孤猿的号子，和着春曲一起唱，连啄木鸟都要从树梢上飞下来凑热闹。 这首诗还能拼出六幅画来。第一幅是白居易自个儿在月下弹筝的样子，“紫袖红弦”低眉顺眼，指尖停了下来，那一万重说不出口的感情全在那里。第二幅是苏轼在甘露寺弹神曲的场景，“欲断哀弦再三促”，引得江水翻腾、猿声四起。第三幅是李白《春日行》里的场面，佳人弄白日弹筝，春风都能吹进君王的耳朵里去——这曲子简直要飞上天去了。第四幅是白居易白发新生后再听夜筝的样子，岁月催人老，但只要琴声一响，他还是愿意一直听到天亮。第五幅是常建笔下的高楼夜弹，“高楼百馀尺”直插江面，明月照着独坐的人，玉筝一响就连猿声、雁鸣、山风全都来了。第六幅是王昌龄听流人弹水调子的画面，“孤舟微月对枫林”，断了的琴弦收了起来，泪痕也流了下来——原来流人心里也下着大雨。 千年过去了我们还能听到古筝的声音。诗人用最简短的字把木柱、红弦、玉房、孤猿、残霞这些东西都写在了纸上。咱们翻开这些诗就像听录音带一样，“古筝声从纸面流出”，还是那么清脆、那么断肠。那声音告诉咱们：音乐从来不会老掉牙，它只是换了个方式继续在诗句里转悠呢。