我来给大家说说《中国奇谭》第二季的新动静。这部动画从第一季开始，就因为特别中国味儿和艺术创新而火得不行，现在马上又要推出九部短片。创作者们特别想搞清楚，怎么在新时代下用新办法把老祖宗的故事讲好，所以他们就拿短片当载体，把中式的美学和现在的讲故事技术给糅合在一起。 大家都知道，上海美术电影制片厂可是咱们中国动画的老祖宗了，他们搞的那个“中国动画学派”，就是特别讲究艺术形式和文化精神合二为一。最近几年，大家都在追求文化产业的高质量发展，动画技术也越来越厉害，国际交流也多了，《中国奇谭》就是在这种背景下生出来的。它既带着老片子的那种劲儿，又很能迎合现在人的口味，在讲故事的结构、画面的样子和文化的表达上都有大突破。 看看这回的创作团队，那可是五花八门，既有搞了一辈子动画的老师傅，也有不少留过洋的年轻人。这种不同背景的碰撞，让片子里充满了想象力。有的片子画儿画得跟水墨画似的，用的是枯笔、焦墨这些老技法，可讲的却是现代心理的事儿；有的片子干脆就打破了二维和三维的界限，根据故事的需要随便选表现形式，真正做到了“艺术是为了讲故事服务”的。这种不按常理出牌的探索，其实就是现在咱们搞动画的人心里想的：中式美学不光是个形式的事儿，更是把老祖宗的精神气儿放到现在来讲。 制作的时候团队特别讲究“匠心精神”，面对那些手绘上色、镜头运动这种需要下笨功夫的技术活儿，他们也不搞啥数字特效来偷懒，而是一笔一画地手工做。这就是所谓的“以笨为快”，也是告诉大家，在科技这么发达的今天，只有对艺术本身和细节的认真打磨，才是最能打动人心的。 再说这主题也是越来越深了，从个人怎么长大、怎么守护自然，再到怎么看待欲望，都想用个奇幻的壳子把现实的问题包起来，好让人一边看着乐呵一边还能琢磨点事儿。以后这《中国奇谭》系列要是一直这么弄下去，不光能给市场带来好货，还能给咱们中国动画产业整个生态系统做个好榜样。 现在国产动画在国际上也越来越火了，怎么用咱们特有的味道来讲让大家都能听懂的故事，这就是提升咱们国家文化软实力的关键。这片子用短片集的方式把试错成本降下来了，给很多年轻的创作者搭了个平台去实践，很有可能会弄出个更包容的环境来。 还有个特别好的地方就是对传统文化资源的创造性转化。传统文化不是死的符号而是能在今天被重新激活的活东西。就像这个系列一样，从老经典里捞干货，再在创新上找突破。他们的探索之路其实就是在告诉咱们中国动画人要有文化自觉和艺术自信。 现在这个时代全球化和数字化混在一起了，怎么把传统文化搞活又搞新成了一个大难题。不光是做动画的要琢磨这事儿，整个文化界都得好好想想。只有守住咱们民族精神的内核，又能拥抱时代的新东西，咱们在创作上才能做到“各美其美”。最后把最好的中国故事给世界的观众看。