古琴这把乐器最让人着迷的，莫过于那首《潇湘水云》。01家国飘摇，琴声起于潇湘南宋末年。元兵南下，临安失守，官场腐败黑暗，朝廷偏安江南。郭沔身处乱世，在这个背景下，他望着潇湘二水水起云涌，遥想故国往事。每到想要眺望九嶷山时，视线却总是被潇湘的水云和雾挡住。于是他把这份愁思都放进了琴曲里。这一弦一柱间，流淌的全是对失地的思念。 曲谱最早见于《神奇秘谱》，只有十段；后来经过一代代琴家的润色，扩充到了十八段加上尾声。如今的琴谱版本多达五十种，每次加段其实都是把当时时代的伤痛又弹了一遍。全曲可分为引子、慢板、激越和尾声四个部分。引子用清亮的泛音把人带入碧波荡漾的意境。慢板部分呈现双主题，节奏前半平静内敛，后半突然强烈起来。中间的几段情绪越发激化，直到最后达到高潮。结尾进入收束阶段，散板结束后留下的只剩下寥寥无几的琴声。 龚一先生指尖轻轻落下时，《潇湘水云》就响起了。人只有坐在那里静静聆听，才能让自己的心跳和琴声同频共振。坐定以后就能体会到那种宁静致远的感觉，烦恼杂念都会消散得无影无踪。《潇湘水云》中的水云画面一开始就显得很飘逸，到了尾声只剩下无力的余波。这种情景交融的写法寓意深刻，展现出了古琴艺术的含蓄之美。 而在九嶷山影里埋藏着“贤明”二字的重量。传说中九嶷山是舜王的葬地，所以它成了人们心目中贤明的象征。郭沔借这座山来寄托自己对现实黑暗和贤者不逢时的愤慨，也寄托着他对祖国美好山河的热爱。《潇湘水云》的演奏风格虽然是这样充满忧思的曲式结构，但它并不全是压抑或伤感的情绪。因为在乐章中的激越部分依然能感受到那种想冲破束缚的力量。 这种乐器本身就有清、微、淡、远的特点。只有用耳朵去感受这首曲子里的“水云”，才能明白这既像是遮蔽视线的雾霭又是一种归宿的含义。就像郭沔在南宋末年写这首曲子时所面对的山河失色一样，《潇湘水云》的旋律把人们心中的心事也全都带了出来。