在全球城市化进程加速的背景下，如何通过文化艺术活动激活城市活力，成为各国面临的共同课题；成都双年展作为中国西南地区最具影响力的当代艺术盛事，本届以"烟火指数"为切入点，显示出破解这个难题的创新思考。 展览策划理念源于对城市生活本质的深刻洞察。总策展人吴洪亮表示，"烟火指数"并非简单的量化指标，而是试图捕捉那些构成城市灵魂的生活细节——从市井巷陌的日常声响到数字时代的社交脉搏。这种将感性体验与理性分析相结合的策展思路，反映了当代艺术发展的新趋势。 本届展览在内容架构上显示出三大显著特征：首先是本土文化的当代表达。四川音乐人王以太的涂鸦作品与嘻哈元素被引入美术馆空间，作曲家胡小鸥将电影配乐进行解构重组，叶锦添的"Lili"装置作品则通过视觉符号探讨身份认同问题。这些创作生动诠释了传统文化在全球化语境下的转型路径。 其次是科技与艺术的深度融合。四川大学华西医院实验室研发的新型碳材料被应用于太阳神鸟艺术装置，标志着材料科学向人文领域的创造性延伸。这种跨学科实践不仅拓展了艺术表现的物理边界，更为科技创新带来了人文温度。 第三是历史文脉的当代延续。齐白石书法与徐冰概念作品的并置展示，形成跨越时空的艺术对话。法国艺术家贝纳・维内和丹尼尔・布伦等国际大师的参与，则搭建起东西方美学交流的桥梁。海外作品占比超四成的展览结构，体现出成都在文化建设上的国际视野。 不容忽视的是，展览特别强调公共参与性。通过将展区延伸至城市街区，打破传统美术馆的物理界限；借助五条人乐队与艺术家曹斐合作的互动装置等作品，降低艺术鉴赏门槛。这种"艺术下沉"的策略，正重塑着城市文化供给的方式。 业内专家指出，"烟火指数"概念的提出具有前瞻意义。在数字经济快速发展的当下，该展览既关注技术变革对城市生活的影响，又坚守人文关怀的核心价值。其探索实践为其他城市的文化建设提供了有益参考。
"烟火指数"的提出与实践标志着当代艺术正在经历民主化转变。这不是降低艺术的专业性，而是重新认识艺术的社会功能。通过将音乐、电影、科技、日常生活等元素融入艺术表达，成都双年展探索了一条新路径：让艺术成为人民生活的一部分，而非高高在上的精英话语。此探索对推动中国当代艺术发展、提升城市文化品质意义重大，也为全球艺术交流提供了新的思路。