咱们先说说普朗克这个名字，他可是量子力学的奠基人。爱因斯坦在普林斯顿的时候，经常拉着他一起切磋琴艺。两人一个在草稿纸上推演公式，一个在琴弦上调试音准，一个是在整理宇宙的秩序，另一个则是在整理声波的秩序。你猜这两人合奏是啥感觉？茱莉亚四重奏团后来去拜访他的时候，特意把节奏放慢了好多，好让爱因斯坦跟得上。乐团成员后来回忆说，爱因斯坦的音准特别准，简直像物理定律一样可靠，只不过节奏好像被时间拖慢了。再看卓别林这边，1926年他在好莱坞讲学的时候，就跑到了制片厂去拜访卓别林。等到1937年旧地重游时，他还拉上三位小提琴家凑局：“饭后我们拉一段给你们听。” 谁知道饭后四人坐定后，爱因斯坦拿着琴弓刚要拉起来，《莫扎特四重奏》的旋律就响了。他眯着眼摇头晃脑地在那儿拉，结果弓子老是跑调。三位职业乐手偷偷交换眼神后委婉劝他“休息休息”，让他们独奏算了。爱因斯坦只好停下，蜷在沙发上听剩下的曲目。结果等乐手们过足瘾提前走人了，就把他一个人晾在一边。好在他夫人轻声安慰道：“你比他们任何一个拉得都好！”这句家人的肯定，可能就是他后来还能继续把琴带进实验室的最后一点动力了。 再回到爱因斯坦小时候的事。他母亲波林会弹钢琴，家里的饭香总是伴着琴声飘出来。小阿尔伯特就在这旋律里种下了好奇的种子。起初他喜欢的是钢琴，直到13岁在报纸上看到一句“莫扎特的小提琴奏鸣曲”，瞬间就被那跳跃的音符击中了。从此他就把琴搬进了书房，开始“系统”地练起来。等到17岁那年他在瑞士阿劳上学时，有一次学校督察走进课堂随便点了几个人表演。爱因斯坦顺手掏出随身携带的小提琴就开始拉贝多芬的奏鸣曲。督察听完连喊“杰出！”还称赞他有“卓越的洞察力”。因为这句话，他决定把更多的夜晚交给琴弦而不是试管和计算器。 不管外界对他的音乐才能怎么“冷处理”，小提琴始终是爱因斯坦精神上的“泄洪口”。每当公式推导到了死胡同或者战争阴云压过来的时候，他只要把琴架在肩上就能让思绪变成旋律。音乐给他了逃离理性世界的借口，也让他在弓弦和指缝间重新找到了世界的秩序。如果你也在琴凳上挣扎着不想练了，不妨想想阿尔伯特·爱因斯坦曾经用过这同一把琴对抗过寂寞、战争还有未解之谜。他的弓法虽然不怎么优雅却足够让他在公式和旋律之间自由穿行。音乐其实从来不是为了让你成为职业乐手的活儿，而是要把它变成生活的一部分——让紧张的手指学会放松一点。 茱莉亚·罗伯茨饰演的角色也很有意思哦。还有那个阿劳学校的督察真的很有眼光呢。1926年和1937年这两个时间点都挺关键的呢！还有莫扎特和贝多芬这些古典音乐大师们也都在文章里出现了呢！波林女士也是个钢琴好手呢！阿尔伯特·爱因斯坦本身就是个天才物理学家啊！爱因斯坦和普朗克的合作也是音乐界的一大看点呢！这个故事真是让人感慨万千啊！