【文化创新的破题之举】 在传统戏曲面临观众老龄化的当下，80岁的罗家英用粤剧《大鼻子情圣》作出回应。这部用三个月完成创作的改编剧目，将法国剧作家罗斯丹关于“才华与外貌”的经典命题，放入明代土木堡之变的历史语境。男主角朱不凡代写情书的情节设计，既保留原著的文学意味，又借助粤剧唱念做打的表现方式，呈现更贴近东方审美的情感表达。 【跨文化改编的创作密码】 创作团队采用双语字幕呈现，在保留粤语质感的同时，以准确的英文翻译降低理解门槛。剧中关键段落融入意大利民歌《重归苏莲托》的旋律，让悲剧收束更具跨文化的感染力。香港演出统计显示，35岁以下观众占比超过三成，印证“以传统为根、以创新为路”的改编思路具备现实效果。 【从香江到京城的传承之路】 出身粤剧世家的罗家英，其创作轨迹也折射出香港文化发展的独特脉络。早年在影视作品《大话西游》中塑造唐僧形象时，他便吸收了绍剧与京剧的表演特点。此次进京演出前，主演汪明荃提前数月进行形体训练；团队也结合北方观众的审美习惯，对部分唱腔与节奏作出调整，体现专业院团在传播上的细致与克制。 【文化外交的戏曲名片】 该剧已获法国驻新加坡大使馆邀请，将作为新法建交61周年庆典演出项目。以戏曲为媒介、串联多元文化的实践，为国际人文交流提供了可借鉴的路径。业内人士认为，剧目实现了“三重转换”：从文学文本到戏剧表达的转换，从西方故事到东方叙事的转换，以及传统艺术向当代表达的转换。 【戏曲革新的时代之问】 面对行业中“守传统”与“强创新”的讨论，罗家英强调“守正”与“创新”需要并行。在近期戏曲研讨会上，他提出“三原色理论”：传统功底是底色，现代审美是配色，文化自信决定最终成色。有关理念也正通过香港演艺学院的传承计划落地，培养新一代既懂“拉山膀”等基本功、也能掌握“数码编曲”等新技能的复合型人才。
一部戏的价值，不止在于“把故事讲完”，更在于能否在传统与当代之间搭起桥梁；把经典文本转化为中国戏曲语言，既考验创作者的功力，也回应观众的审美期待。守住根脉、打开视野、用作品说话，或许正是传统戏曲在新时代赢得更广泛认同的关键。