为了把文物迁建的历程变成舞台上的故事，舞剧《永乐未央》的主创团队在成都办了个媒体见面会，说这戏要在2月7号到8号连着两天，在成都城市音乐厅演两场。虽然故事是讲山西省运城市芮城县元代建筑群永乐宫的搬家事，但主创们是从“古建、壁画、琉璃、传承”这四个方面下手，想把那些不能动的老古董，用跳舞的方式变成能看见的动态画面。永乐宫因为墙上那副被叫做“东方艺术画廊”的元代壁画，一直是国家级的重点保护单位。 为了表现出那种活着的文化劲儿，剧组还给大家讲了上个世纪中叶配合水利工程建设、把整个永乐宫挪地方的那段历史。其实不光是把房子搬了家，更是让这些老祖宗留下的宝贝有了新的生命。曾经演过《只此青绿》里展卷人的刘洋这回演了个摄影师，他说虽然角色名看着跟《只此青绿》的有点像，但这两个角色其实完全不一样。那个摄影师不是虚构的，是当年干活儿的那群人的化身，代表着那些为了给老古董留个影儿、为了保护文化遗产而在背后默默出力的普通人。 为了把角色演得更像，年轻演员们也没少下功夫。丁太聪为了演好那个画工师父，跑去市井里看老人家的一举一动；王晶琢磨着怎么表现那个小画工心里的挣扎和长大；马源泽甚至突破了年龄的限制，把一个五十多岁的督建者形象给演活了。大家还把这些角色和川菜联系在一起，觉得就像吃麻辣川菜一样有劲还有层次感，这也正好暗合了守护文物那种又苦又甜的滋味。 成都本身就是个有历史的名城，现在成了搞文艺创作和演出的好地方。《永乐未央》这回能在蓉城上演，不光是丰富了本地市民的文化生活，也让不同地方的老宝贝能在这儿聊聊。主创团队都说成都的空气很包容开放，特别适合搞艺术创作。他们盼着演出能让观众对保护文物有更深的感触。这出戏用舞蹈的方式讲了一个关于搬家的史诗故事，把艺术创作和保护文物这俩事儿连在了一起。 它用漂亮的舞台表演和饱满的人物形象让躺在博物馆里的老古董在今天的舞台上重新醒过来了。在咱们现在文化自信越来越强的时候，这样的作品不光让大伙儿精神头足了，也给咱们传统文化怎么去翻新怎么去创新提供了一个很好的样板。