在农历新年即将到来之际，一场跨越时空的艺术对话在北京拉开帷幕。
位于琉璃厂文化街区的虹光阁内，徐悲鸿笔下的骏马正以千姿百态跃然眼前。
这场由北京市文物交流中心精心策划的专题展览，不仅是对传统庙会文化的创新延伸，更是对20世纪中国美术教育奠基人艺术成就的深度解读。
展览策划团队从徐悲鸿纪念馆馆藏中精选27件（套）作品，时间跨度涵盖艺术家早期探索至成熟创作阶段。
《三马图》作为开篇之作，通过水墨晕染与西式透视的有机结合，在两匹饮马与一匹奔马的动静对比间，展现出艺术家对"师法造化"创作原则的坚守。
而1931年创作的《九方皋》复制品虽非原作，但画面中黑马佩戴红缰绳的独特处理，仍清晰传递出徐悲鸿"艺术为人生"的核心主张。
值得注意的是，本次展出的马题材作品呈现出鲜明的时代特征。
相较于传统中国画的写意马匹，徐悲鸿笔下的骏马多采用解剖学精准结构，肌肉线条遒劲有力，眼神中往往蕴含着昂扬斗志。
艺术评论家指出，这种创作风格的转变，既源于作者留学欧洲时对文艺复兴绘画的深入研究，更与其在民族危亡之际"托物言志"的创作动机密切相关。
展览现场设置的互动导览系统揭示，徐悲鸿画马绝非单纯的艺术实践。
在抗日战争时期，其创作的《奔马图》常以"所向无空阔"的题跋激励军民斗志；新中国成立后，《九方皋》等作品则通过"伯乐相马"的典故，抒发对人才建设的殷切期待。
这种将个人艺术追求与国家命运紧密相连的创作路径，至今仍对当代美术创作具有启示意义。
据策展人介绍，选择春节前后推出该展览别有深意。
马在中国传统文化中象征自强不息的精神，与新春纳吉的民俗心理高度契合。
展览特别设置的临摹体验区，吸引众多亲子家庭参与，使观众在笔墨互动中感受传统艺术的当代生命力。
一场以“马”为名的展览，连接着节庆的烟火气与艺术的精神气。
经典之所以常新，不在于被反复观看，而在于每一次观看都能照见时代的需求与个体的感受。
当更多优质文化资源以更亲近的方式走向公众，城市的节日便不止是热闹的聚散，更成为共同记忆与价值认同的生成场。