1月4日，四川美术学院造型艺术学院开展了“骏马迎春”师生包饺子大赛。这次活动把传统饺子制作带上了一个新台阶。参赛作品没局限于月牙形、元宝形，反而变形成梵高《向日葵》油彩质感的饺子，还有动画角色朱迪和尼克生动形象的饺子，甚至还有寓意“策马奔腾”的立体骏马雕塑。这不光是视觉上的变化，更是一个美育探索。前年四川美术学院搞了一次“灵蛇衔月”主题比赛，学生们就把面团做成精美的艺术品了。 这次活动把技术训练、文化传承、美育拓展三者结合起来。学校把日常饮食制作变成艺术创作载体，锻炼学生立体造型、色彩搭配和材料把控能力。也用当代语言重新诠释了民俗符号，让人们了解到冬至食饺的文化内涵。 这样的创意实践不仅吸引了公众关注，也引起了网友们不同的解读。有人觉得作品很奇怪，“除了不像饺子啥都像”，但也有人欣赏创作者的创意和突破常规的能力。这种反应揭示了一个重要问题：如何在尊重传统与鼓励创新之间找到平衡？ 这次活动给我们展示了艺术院校如何将传统文化活化和创新结合起来。学校通过设计主题引导、评审机制和成果转化等多层级保障机制来推动美育实践生态建设。每年设定不同意象化主题，既保留节气文化内涵又提供创作想象空间；设立多个奖项鼓励不同维度的艺术探索；把优秀作品加工后供师生品尝，完成“创作—展示—共享”的完整闭环。 这样的创新实践把传统文化带入了生活中。通过降低艺术参与门槛，让美学教育渗透到饮食、服饰等生活场景中；建立传播链条让文化传承成为可体验、可传播的动态过程；培育跨领域创作思维为文化创意产业输送复合型人才。 当面团变成颜料时，寻常的校园活动就升华为观察当代艺术教育的生动窗口。这些看似“不像饺子”的作品恰恰折射出传统文化在新时代的鲜活生命力。在形式创新背后，更重要的是艺术院校如何在年轻心灵中埋下文化自信的种子。这匹用面塑打造的“骏马”，奔腾的正是面向未来的美育新路径。