3月27日、28日，70岁的上海音乐人生经历者屠巴海要把他和这座城市紧密相连的故事，在美琪大戏院通过《海之韵》这场音乐会呈现给大家。这场演出不仅是第41届上海之春国际音乐节的重头戏，更是他为自己音乐人生设立的一个里程碑。尽管已经85岁高龄，这位作曲家依然精力充沛地把自己的创作热情注入到每一个音符中。 屠巴海的音乐人生轨迹始于他与艺术家庭的亲密接触。父亲是刘海粟的弟子，母亲是上海国立音专的钢琴学生，这样的家庭环境让音乐从10岁那年起就进入了他的生活。他在上海音乐学院附中开始学习大提琴，大学时期创作了大提琴独奏曲《田野》，还成为上海第一个会弹电子琴的人。后来他为广告片和动画片配乐，被公认为“中国当代轻音乐的先驱”。 改革开放后，屠巴海给上海这座城市画下了生动的一笔。他用音乐描绘着这座城市每一寸的生长与心跳。无论是谱写反映新疆喀什风情的《叶尔羌河的声音》，还是创作纪念抗战胜利的《战鼓》，他的作品都注入了时代的印记。《崛起的东亚》《蓝天下的至爱》等这些旋律已经成为几代人共同的记忆。 上海这个国际性且包容性强的城市特点深深影响着他的创作。他认为上海是一座充满活力且不断前进的城市，这种理解融入到了他的作品中。面对AI作曲这样的新技术，他觉得技术不能替代人心，因为音乐是人类情感的细腻表达。 屠巴海与上海轻音乐团的合作见证了海派文化的蓬勃发展。《蓝天下的至爱》、《西湖的清晨》、《崛起的东亚》这些脍炙人口的歌曲成为了几代人的共同记忆。如今他给上海这座城市画下了生动的一笔。近百张唱片、三百余场指挥和近百首歌曲已经成为他音乐人生的见证。 此次音乐会不仅是对他一生创作的总结，也是他对上海这座城市深情的告白。当熟悉的旋律在美琪大戏院响起时，那就是屠巴海把自己和这座城市心跳的声音融合在一起了。 当记者在上海轻音乐团见到屠巴海时，他的白发整齐、眼神清澈、精神矍铄、笑声开朗。两个多小时的专访中他谈起音乐与新科技时眼中满是热情与好奇。这种对新事物的开放态度让他在艺术道路上不断探索创新。 艺术家与时代对话的过程中他始终保持开放与包容的态度。在创新中他超越了时代审美并为海派文化注入新的活力。他敢于创新并不断追求卓越的精神激励着无数后辈音乐家前行。