段振楠把吉林省歌舞团的副团长职位挑得挺沉，毕竟他得带着大伙儿在团播这“江湖”里杀出一条血路。程俣薇作为中国文化报的记者，在2025年的直播大会上见识了这个变化：当专业舞者对着竖屏跳古典舞，院团就不再是活在剧场里的老古董了。抖音平台上那种线下剧场、线上直播的成果让大家明白，数字化转型绝对不是可有可无的选择题，而是传统文艺活下去的必答题。从起初对摄像头的种种顾虑，到最后全团统一思想，吉林省歌舞团硬是把这线上转型当成了战略转场，愣是在云端搞出了个“第二舞台”。 流量到底是个什么东西？说白了就是要把节目推到人面前；艺术的命根子又是什么？那就是实实在在的品质。这两者从来都不是死对头。段振楠觉得团播的命门在于守住艺术的底裤，得用专业的表演去适配那些流量规则。刚开始筹备的时候，团队碰了不少壁：演员习惯了大剧场里的聚光灯，对着手机镜头反而找不到感觉；几十年的舞台妆拿到镜头前根本不好看，甚至有个演员试了24套妆造才勉强过关；竖屏拍摄对舞蹈的呈现也提出了新要求，大家反复琢磨后决定用6到8人的规模来表演，好让那种美感在窄屏里也能看得真切。 既然决定干了，吉林省歌舞团就下了血本打造专业直播间，直接把排练厅改成了适合竖屏观看的场地，还配了影视级灯光和4K超高清设备。为了让屏幕上的艺术好看，演员们从头学起镜头表现，录像后还要一遍遍地复盘。光是好看还不行，“雪饼猴”这种吉林本地的文旅达人加入之后，《大圣舞千年》这场团播成了大赢家——2025年8月在线人数直接冲上了1万。那时候短视频切片被刷了上百万次，评论区全是“不愧是专业院团”的夸赞声。 这时候《网络表演团体直播运营管理要求》团体标准出台了，给整个团播行业画了个圈：内容为王、专业为基。这正好跟吉林省歌舞团的做法对上了眼——不搞浓妆艳抹那一套也不诱导消费，就是靠完整的艺术表演和实打实的专业水平来打动观众。段振楠说，标准定了之后院团就不用为了流量去凑合艺术了，反倒能更专心搞创新。 现在这个模式已经系统化了，演出梯队也在源源不断地冒出来。团里还琢磨着要成立专业的MCN机构，把省内更多的文艺院团都带起来。未来他们想把团播做成品牌事业，不光是为了让吉林歌舞艺术进千家万户，更是要用线上的人气把线下的演出给带火。 说到底这事儿还得看怎么把路走对。那股流量劲儿要是能用对地方就能变成放大器；守住艺术本体去搞创新才能打破圈层；顺着传播规律去探索才能在云端留住长久的关注。只要更多的院团都能守住正心去创新，“团播江湖”迟早会变成传统艺术传承的新地盘。