徐铭，作为省人大代表和杭州越剧传习院副院长，还有中国戏剧梅花奖得主，在这次浙江省人民代表大会杭州代表团的分组审议上，给大家展示了传统戏曲如何通过科技把舞台变得更精彩。这不仅仅是让戏曲表演更吸引人，也是一次很好的思考。他给大家讲了一个例子，就是婺剧《三打白骨精》。这个戏把孙悟空变成了一架无人机，这个无人机穿上了戏服，在舞台和观众中间飞来飞去，给观众展示了孙悟空的七十二变。还有一个更有趣的地方是，一个小妖怪是由一只智能机器狗扮演的。这只机器狗和演员们互动得很好，让大家对这个戏印象深刻。 其实，过去年轻人和传统戏曲之间有很大距离。很多人虽然觉得戏曲有艺术价值，但是不知道怎么欣赏。这个问题反映出一个更普遍的现象：如何让古老的文化在现在的生活中重新焕发光彩呢？《三打白骨精》给出了一个很好的答案。创作团队把科技当成了一种工具来展示戏曲，而不是简单地把技术元素堆砌上去。他们保留了戏曲的精华部分，比如唱腔和故事内容。这次创新让年轻人更容易理解和欣赏戏曲了。 有很多年轻人说，这个方式降低了欣赏的门槛。当他们看到这些科技元素和熟悉的语言结合在一起时，很容易产生共鸣。这说明了一个道理：文化传播的力量在于持续地与时代对话。《三打白骨精》这种模式不仅让年轻人对传统戏曲产生了兴趣，还帮助更多人了解传统文化。政府也在报告中提到要激发文化创新活力，《三打白骨精》正是这样的一个好例子。 我们看到随着《三打白骨精》在网络上传播开来，越来越多的年轻人开始主动去了解传统戏曲。这种良性循环让艺术机构也开始积极探索虚拟现实、交互投影等技术在戏曲中的应用。这次探索不仅是形式上的改变，更是一场文化对话。它告诉我们：只有用现代的语言来表达传统文化，才能让它在新时代持续涌动着活力。 当我们看到无人机在舞台上飞翔的时候，不仅仅是欣赏表演的优美轨迹，更是看到了传统文化和未来接轨的航迹。这种立足本体、拥抱时代的“双向奔赴”，才是文化传承真正的活力所在。