浦东美术馆标志性的中央展厅近日完成了一次罕见的空间改造——高达34米的垂直展区被塑造成深邃的海洋世界。两条分别呈现跃升与俯冲姿态的巨型座头鲸装置，以强烈的视觉张力开启全球首展。这个展览的呈现，也折射出当代艺术机构在公共议题表达上的新尝试。选择座头鲸作为创作载体，具有明确的现实指向。据策展团队介绍，作品原型“阿莉亚”和“巴特曼”均为现存个体，其生命经历本身就是海洋生态的“记录”。年轻雌鲸“阿莉亚”幼年遭船只撞击失去母亲；年长雄鲸“巴特曼”体内检测出108种人工毒素。艺术家凯塞多用两年时间追踪研究，将这些真实案例转化为艺术语言：以珍珠纹饰隐喻生命传承，用长饰带象征污染环境中仍在延续的生命力。基于科学考察的创作路径，使作品在审美之外，也带出清晰的警示意味。展陈空间的设计更加深了议题的传达。贯通五层的“X展厅”被划分为海上与海下两条叙事线索，观众在不同楼层行进时，既能仰望鲸鱼破浪跃出海面的瞬间，也能俯瞰其深潜时的流线姿态。水下录音、船舶噪音等环境音效与多感官体验配合，尽量还原海洋生态的真实语境。值得关注的是，地下一层由上海学生参与制作的“幽灵网”衍生装置，将海洋污染的现实材料直接带入展览叙事，形成从问题呈现到行动倡议的连贯链条。艺术与环保议题的深度结合，也提示公共文化机构社会角色的延展。浦东美术馆董事长李旻坤表示，将环保主题放在中央展厅这一核心空间呈现，说明了场馆“以艺术介入社会”的运营思路。与泰特美术馆的战略合作，则为项目带来国际视野与本土关切的结合。业内专家指出，该展览将科研信息、社区参与与美学表达并置融合，为文化艺术机构介入生态议题提供了可借鉴的实践路径。
两条“跃入”展厅的座头鲸，带来的不只是视觉震撼，更提出一层面向现实的追问：当人类活动的边界不断延伸至深海，生态代价终会以更复杂的方式回到社会的发展进程中。让海洋议题在公共文化空间被看见、被理解、被讨论，是一种克制却有力的动员。如何把共情转化为持续行动，把一次展览的关注延伸为长期的治理与生活方式改变，考验的不仅是艺术表达，也关乎城市治理能力与公众的共同选择。