当前，人工智能技术的快速发展正在深刻改变影视创作生态。
能够"一键生成"剧本大纲、模拟不同编剧风格续写故事的技术应用，引发了业界对剧本创作未来走向的广泛思考。
3月14日，在深圳举行的2026中国电视剧制作产业大会上，一场题为"编剧对话：人工智能时代的剧本中心制"的研讨活动吸引了众多目光。
余飞、袁子弹、王小枪、卢敏、束焕、宋方金、蔡骏等国内编剧齐聚一堂，就人工智能浪潮下的剧本创作生态变革进行了既触及生存焦虑、又回归创作本源的深入对话。
编剧们的共识是，人工智能虽然具有强大的技术能力，但难以取代人类编剧的核心价值。
余飞表示，历史流传积累的创作经验和传统编剧传承下来的手艺，恰恰是当今最大的"流量"和"IP"。
他判断，行业顶尖编剧在较长时间内难以被人工智能取代，并呼吁编剧们不要轻易放弃自己擅长的领域，应当警惕完全投身于人工智能开发。
袁子弹进一步阐述了编剧的不可替代性，认为"独特的人生洞察和不可替代的审美"正是人工智能时代编剧的核心竞争力。
他指出，未来的剧本中心制实质上将演变为叙事中心制，谁能发现最真实的人性、最有价值的叙事，谁就将成为未来创作的中心。
与此同时，与会编剧也指出了人工智能对行业格局的深层影响。
余飞预见，人工智能将带来影视行业的格局调整，优秀的主创将掌握讲故事的话语权，可能组建团队或独立制作作品，人工智能时代将涌现大量"超级个体"，长剧之外的竞争将更趋激烈。
王小枪特别强调了编剧署名权的重要性，并预测了行业评估机制的变革。
他认为，在人工智能取代具体工种之前，另一重变革可能更早发生：过去行业新人通过小额资金拍摄样片来证明能力，而未来人工智能可能基于剧本直接生成接近粗剪效果的成片，项目评估的依据将从剧本转变为人工智能生成的视频。
束焕从行业心理学角度分析了这一变化的深层原因。
他指出，影视行业总在寻找确定性，过去的确定性来自"流量"即明星粉丝数量对应的票房数据，而现在确定性转向了技术。
束焕坦言，技术的迭代速度已经改变了他对人工智能的认识。
他观察到，许多编剧无法转型做导演，主要局限不在于审美和创意，而在于技术门槛，而人工智能将大大降低这一门槛。
宋方金则从实践出发，分享了他使用人工智能工具的体验。
他坦言感到"非常失望"，原本期待人工智能成为强有力的对手，却发现它只能充当助手。
但他同时提醒业界，人工智能到来之际，编剧们要放弃幻想，准备作为人类的优秀代表与之竞争。
这场对话反映出业界的理性态度：人工智能既是挑战，也是机遇。
编剧们普遍认为，在人工智能时代，编剧的价值不在于生成故事大纲的速度，而在于对人性的深刻理解、对叙事的独特把握，以及对审美的不可替代的追求。
这意味着，未来的剧本创作将更加强调创意的原创性和思想的深度，而不是单纯的产量和效率。
技术带来的是工具革命，更是产业治理与创作伦理的考题。
面对新一轮变革，电视剧行业既不能把希望寄托于“技术万能”，也不应在焦虑中忽视内容的根本规律。
以叙事价值为锚、以规则建设为保障、以能力升级为路径，才能在变化中稳住创作之本，推动中国电视剧在新的生产条件下实现高质量发展。