既然我们要聊工笔画，那我就得提提这种工整细致的画法，它跟写意画是完全相反的路子。像宋代的院体画和明代仇英的人物画，都属于工笔画。北宋韩拙在《山水纯全集》里提到过，工笔画得做到“巧密精细”。不管是水墨、浅绛还是青绿、金碧等形式，都能把工笔画的细腻表现出来。现在的古代人物白描集锦就有120幅图。你看那120页的画谱，全是用墨线勾描的，根本不用上颜色。其实白描最开始就是用来打草稿的，可宋代的李公麟把它变成了独立的艺术形式，他笔下的线条行云流水，变化特别多。在文学里用白描来刻画人物环境和细节，能起到画龙点睛的作用。工笔白描不只是简单的描绘，更注重线条本身的美感。就像音乐一样，线条的轻重缓急能传达出丰富的情感。现代工笔白描在继承传统的基础上也在搞创新，比如探索程式、重新认识概念、发掘线的潜力等等。 内蒙古阴山岩画和彩陶文化里就已经有了抽象人物图形和用笔的痕迹，说明人们很早就开始用类似毛笔的工具记录生活了。战国时期的帛画就是现存最早的人物画。从画法上说，那时候已经开始用墨线勾轮廓、平涂颜色了。中国画讲究阴阳和气积的规律，用最简单的线条来表现宇宙万物的变化节奏。无论是民间美术还是西方艺术思潮，都可以成为工笔白描的参考。虽然这些信息大多来源于网络，但若有侵权行为请联系删除。