虽说一壶难求，可这回却同时出现在了两个拍场上，陈鸣远的菱花壶再次在圈内引发了热议。咱们平时聊紫砂、聊市场，或者想了解点历史文化，以及现代艺术家的作品，这些事儿都能在这盘大棋里找到说法。要说陈鸣远的这把“佳意壶”，就藏着不少门道。CHENG01筋纹器的设计特别有意思，“筋”是骨头，“纹”是脉络。以前的匠人把那种横切面像镜子里菱花的样式叫菱花式，这是最开始的语言；后来有人把筋线凸出来做成圆条，像菊花瓣；还有一种就是把圆条挖空变成槽，这就是第二种的反版。虽然万历年间董翰首创了菱花式，后来又衍生出合菱、偏菱、束带菱这些花样，可惜真品都没了，只留下了一条清晰的传承线索。到了2024年的北京博美春拍，那把“佳意壶”直接以1030万元的高价落槌了，场面相当轰动。壶底下刻着“从来佳茗似佳人，坡公句，鸣远”十二个字，苏轼的诗句被他借来用在了自己的作品上。 壶的左下位置印着一枚篆书的“陈鳴远”方印。铭款的前七个字是隶书写的，剩下的用楷书完成，笔画流畅有力又秀气；刀工干脆利落，仿佛还能闻到削泥时留下的墨香。从光影和张力来看，壶身上的筋纹自然生动，对着嘴和把两面看的时候尤其明显；壶颈和壶盖圆润规整，壶口、壶流还有壶把都在一条水平线上。盖面上的如意头纹中间留着细直的痕迹，那是打稿时留下的铁刀印子，像极了偷偷藏起来的指纹。 那道一弯式的流出水非常利落，和全器的线条动态很搭配。流跟身部是用暗接的手法连在一起的，过渡自然；流的下缘还经过了倒角处理，不会碰到尖锐的地方。把部飞扣翘起来了一点，圆弧身跟壶身的线条呼应得挺好；近底的地方稍微折收了一下，很有力量感。底下放着三只圆饼足，一只在流下边，另外两只分别在把的两侧排成正三角形，站得稳稳的却不显死板。 关于它的流传故事也很有意思，这把壶原本是清末民初有名的收藏家奚萼铭的旧物。底座是他的朋友篆刻家褚德彝刻的。这两位老兄学识都很深厚，他们的名字给这把壶增添了不少风雅的色彩——器物因为人而有名气，人也因为这器物变得更有名气了。 还有一把同样的菱花式壶幸运地被保存了下来，现在就放在北京艺术博物馆里。那把的器型稍微扁一点，钮、盖、身还有口都是六瓣菱花式的；把上面是圆形的下面方折一下并且向上翘起。不管是平视还是侧看都挺有变化的。底部刻着“鸣远”二字还有“陈鸣远制”的方印，看着特别典雅。 陈鸣远这个人多才多艺：会雕塑、书法写得好、篆刻也精通。只要他走到哪儿去都会有文人学士争着请他去玩；还有不少雅士直接给他代写落款款了。清人张燕吕评价他的作品“纤巧”，这正好就是文气和匠心结合的表现。 从形体构成上来看，“菱花式”把最变化多端的线、面、体都集中在了主要的视觉面上；通过转着圈看的效果就能达到整体的统一。壶把适当转了一点形成了内部的空间感；跟外部的形体形成了恰到好处的虚实对比。既是家传手艺又有自己的创新之处，这把壶就成了后人很难绕过去的一个范本。021030万这落槌价真是让人咋舌。