问题——优质文化供给如何更好“进场”基层、融入日常 随着群众文化需求不断提升，如何把高水平艺术资源有效引入基层公共文化空间，形成可参与、可体验、可持续的文化供给，成为各地完善公共文化服务的重要课题。现实中，一些文化活动仍存“重演出、轻普及”“重观赏、轻互动”的问题，难以沉淀长期影响，也难形成稳定受众。 原因——以经典为桥、以名家为引，增强文化传播的穿透力 此次在顺义举办的“潮白名家讲坛”第四期，围绕“内容要深、形式要活、受众要广”的思路，邀请吴碧霞担任主讲嘉宾，在大剧院此公共文化空间，以《红楼梦》为切入点，把文学经典的情感结构、诗词意境与东方审美，引入声乐学习与舞台表达的讨论。活动中，主讲嘉宾结合舞台实践与教学经历，梳理民族声乐、美声训练及跨界探索，强调艺术创作应根据中华优秀传统文化：在反复体会经典中提升审美，在守正与创新之间找到个人表达路径。顺义区对应的负责人为主讲嘉宾颁发聘书与奖杯，体现当地在引进专业力量、打造品牌活动上的持续推进。 影响——从“听讲座”走向“能体验”，形成更具黏性的文化参与 本期讲坛的特点在于强调“可感、可学、可交流”。讲授中穿插示范演唱，让声乐技巧与情感处理更直观；学生带来的音乐展示从不同角度呈现教学成果与传承脉络，增强了现场的层次与感染力。互动问答覆盖不同年龄群体：既有小学生登台演唱并提出学习困惑，也有成年爱好者现场交流对作品理解与训练方法的思考。主讲嘉宾逐一点评指导，推动观众从“旁观”走向“参与”，有助于提升基层文化活动的获得感与持续参与度。同时，经典文本与声乐艺术的结合，让传统文化不止停留在知识层面，而是通过声音、情绪与舞台表达进入个人体验，提升审美教育实际效果。 对策——以品牌化、常态化机制推动“名家资源”转化为“本地能力” 从公共文化建设角度看，名家讲坛不应止于一次活动，更应成为培育本地文化生态的抓手。一是完善品牌机制，围绕讲坛主题策划系列课程与延伸活动，形成“讲座—体验—展示—交流”的闭环；二是加强与学校、文艺院团、社会培训机构联动，让青少年艺术普及与社区文化建设形成合力；三是突出“传帮带”，在引入名家资源的同时，通过工作坊、公开课、师资培训等方式提升本地师资与组织能力，避免“一次热闹、难以延续”；四是优化公共文化空间供给，在大剧院、文明实践中心等场所探索更多面向家庭与青少年的分众活动，扩大覆盖面与可参与度。 前景——以文明实践为平台，推动传统文化创造性转化、创新性发展 随着各地新时代文明实践阵地功能完善，面向公众的审美教育与艺术普及将拥有更大空间。以《红楼梦》等经典为媒介，联动文学、音乐、舞台等艺术形态进行融通展示，有助于让传统文化以更贴近日常的方式进入生活场景，也为提升城市文化气质、培育文化自信提供可操作的路径。随着机制更成熟、供给更稳定，此类活动有望从单点推进走向系列化、常态化，更带动基层艺术教育、群众文化活动与公共文化服务协同发展。
经典之所以常读常新，是因为它总能为当下打开通向精神深处的通道；艺术之所以动人，是因为它把文化与情感化为可感的声音与形象；以讲坛为载体，把《红楼梦》的雅韵与声乐的美感带到公众身边，不仅是一场文化活动，也是一堂面向未来的美育课。持续把传统文化的深度、专业表达的力度与大众参与的热度结合起来，才能让文化传承在新时代展现更持久的生命力。