这世上怎么能有这么奇妙的事？日本突然冒出了祝枝山的真迹草书，说是字字都站在金字塔尖儿上，专家说只有怀素能跟他一较高下。元代之后的草书家能跟晋唐大家媲美的本来就不多，赵孟頫、鲜于枢、祝枝山、王铎算是佼佼者，尤其是祝枝山，被于右任夸得“堪与旭素相争者”，实力上跟张旭、怀素较量绝对不吃亏。 祝允明传世的作品本来就少，他六十二岁写的那幅《前后赤壁赋》，是他晚年的大成之作。那个时候他脾气变得沉稳通透多了，把一辈子的功夫都浓缩在这一卷纸上。这幅宝贝以前被日本收藏家花了大价钱弄到手，一直藏着掖着没给人看。日本苏富比拍卖行后来专门给它估了个价，说值2亿元以上，这就看出它有多金贵，水平有多高了。 明代的王世贞在书论里评价他说：“得素师狂气，去素师浮滑。”这一针见血地指出了他的笔法精髓。祝允明写这副字的时候，笔尖在中侧锋之间翻飞变换，一点儿都不拖拉。他把怀素侧锋的那种灵动劲儿学到了家，还融入了黄庭坚中锋行笔的骨气，让笔画看起来既硬朗又有弹性。 跟他年轻时那种特别放纵的草书不同，这幅晚年作品笔力特别透澈，写得慢悠悠的很沉稳。提按顿挫的地方都分得清清楚楚，连笔和断笔交错着用。这就保留了大草书那种豪放的气势，又多了几分文人的含蓄劲儿，真的做到了“随心所欲不逾矩”的境界。 除了笔法厉害，字的形状、用墨和布局也都精彩得很。字形歪歪斜斜、左右交错着长，但重心总是稳稳当当的。比如“苏”“客”这两个字，左边轻右边重、左边收右边放看着好像要倒了一样。其实是通过笔画伸缩挪让来达到平衡的，灵活又不乱套。 墨色的变化也很自然，浓的地方看着温润饱满，干的地方露出笔锋的骨头来。飞白效果特别鲜活，用焦墨显出气势，用淡墨营造意境。墨色的虚实变化直接把情感给画出来了。字之间的距离时密时疏，行与行之间互相穿插着长。密的地方像波浪翻滚一样密集；疏的地方留白像江面一样开阔。这种韵律正好跟文章的气韵搭调，把苏轼诗里的豪情和苍凉劲儿全都给表现出来了。 之所以让学书法的人把这幅画当作重点临摹对象，是因为它的草法特别精准实用。祝允明的草书虽然豪放不羁，但一直都守着草法规矩没有乱来。每个字都有根有据的写法跟后世那些只看重形式、不讲究法度的草书不一样。这东西特别适合初学者打基础。 临摹这幅画能很快学会大草书怎么运用中侧锋、结字有什么规律，还能领会怎么搭配墨色；对于水平稍微高一点的人来说，可以学学怎么把情感融进笔墨里去纠正自己笔力轻浮、结构松散、章法乱套等毛病。 可惜原作在日本呢，一般的书法爱好者想亲眼看看都很难。我们把它做成了超高清12色微喷复制版本了，还原了原作的笔锋细节。同时还加上了逐字的注释文字跟原文一一对应上了，方便大家临摹学习。