这次，我要跟你聊聊一个年轻画家田帅的创作旅程。这个故事从山东济南章丘区开始，1988年出生的他，在2014年把自己的创作方向从泉城转向京城，在清华美院念本科，之后又跑去中央美院读硕士和博士。短短十多年时间，他就把自己从学院派的风格转型成了研究型艺术家。材料实验成了他创作中的一条主线。这次，田帅和大家分享了他在布面和木板两种材质上的创作过程。 布面时期，田帅喜欢用厚重的颜料和刮刀来表现人物脸上的细节。这让观众看到乡土、时代和记忆之间的关系。比如《大凉山的幸福生活》，描绘了乡土生活的烟火气息；《世纪之觞》呈现了仪式感；《曾经的地方》则把时光定格在画布上。田帅用这种手法让“真实”在画面中再次生长出来。 后来，田帅开始尝试木板色粉作画。这个时候，他搬到了工作室旁边一块木板上工作。色粉的干湿可逆性给了他更多发挥空间，反复叠擦就像打磨玉石一样细腻入微。比如《大凉山火把节的人们》，用色粉还原了人群中的浮动光斑；而《脊梁》则用油彩强调了人物骨骼起伏。这两个作品形成了鲜明对比，“轻”和“重”在不同媒介之间相互映照。 接下来，田帅开始关注小尺寸作品中个人情感的表达。比如《而立之年的希冀》，用色粉放大了皱纹、眨眼和汗水等瞬间细节；而《鄂尔多斯的晚霞》，则通过油画的厚堆让城市天际线融化在暖金色雾气中。这两个作品分别展现了小尺寸和大尺寸之间的互文关系。 在风景方面，田帅把目光投向城市边缘和水面上的时间倒影。比如《山路》和《秋末奥林匹克森林公园之晨》，他选择俯瞰与平视之间的灰色地带来提醒观众风景不仅仅是目的地。还有《落日余晖》和《白云湖写生之久》，他把水面波纹提炼成笔触来表现时间被折叠成可触摸的薄片。 最后，田帅通过这一系列创作回答了一个问题：如何让材料本身成为思想的另一种语言？比如《擦肩而过》和《八零后电焊工》，看似回到起点却透露了实验终点：材质不是噱头，而是通往“可见的人性”的必经之路。未来或许他还会尝试蜡笔、综合材料甚至数字媒介，但核心不变——让画面自己开口说话。