在中国这个地方，有位乾县画家叫王杰，他用画笔在水墨世界里诉说着时代的变迁和对故乡的眷恋。最近这几年，他在画画这件事上把自己的理念扎得很深，大家都开始注意他了。这个王杰是咱们陕西乾县出来的，现在是中国美术家协会的会员，还是北京大学艺术学院任惠中工作室的画家和陕西省国画院的外聘画家。他把自己的艺术之路铺在了八百里秦川的大地上，就是想借水墨来展现生活里的各种样子，还有那份藏在心底的乡情话。 王杰的灵感全都来自乾县这块地方。这里的风景既壮丽又有历史味，老百姓也特别淳朴热情，这些都成了他创作的底色。他心里清楚，黄土地磨出来的精神气儿早融进了他的血脉里。在学术上他也想得明白，现在咱们的写意人物画要想发展好，就得继承长安画派的老传统，就是要一手抓传统一手抓生活。他现在琢磨的主要是怎么把传统的笔墨造型用现代的元素表现出来，好让中国画的审美体系能表现出咱现代人的生活状态和精神世界。 王杰画画有自己的一套法子。他管这个叫“写生作品化”和“作品写生化”。“写生作品化”是说把现场看到的直接变成完整的作品，他不只是把样子描下来，而是跟着心里的感受走，对原型进行艺术加工和夸张，最后画出神韵来。这样的作品比原来的人更有感染力。“作品写生化”就是指所有主题创作的素材和感情都来自他平时的写生和采风积累，经过打磨重组后，画面就会变得特别鲜活生动。这样既让作品扎根于生活又有自己的创造。 王杰的画有两个面。一面是用浑厚苍劲的笔墨把陕西农村的风土人情画得很深情，表达了他对家乡文化和淳朴民风的留恋；另一面他也不把眼光局限在乡村里，敢用新的水墨语言去写城里人的生活，关心现代人心里的困惑和焦虑，想通过画画来寻找生命的意义。这就让他的画既有传统的人文味儿又带着很强的时代关怀。 这二十多年来王杰一直没闲着，在国家级的展览上拿了不少奖。比如他的《茶话》入选了“悲鸿精神”画展还得了优秀奖；《晚秋》在“中国梦”画展上也拿了奖；还有《大秦腔》《热土·乡亲》这些作品也都入选过重要展览。这些成绩说明他走的这条路是对的。现在他还在书房“紫云轩”里琢磨呢，艺术界都盼着他能在未来突破自我，再给咱们带来更多打动人心的好画。