最近，白联晟创作了一批山水画，题为“四时烟岚”，其中包括《春山醒时》、《丹窦初雪》、《山市晴岚》和《山中一夜雨，树杪百重泉》等作品。在这组作品中，白联晟通过笔触和墨色的交融，把北方山川的雄奇与江南山水的温润结合在一起，重新构筑了当代山水画的诗意空间。他摆脱了传统山水绘画的固定模式，以写生为基础，通过点线面的交织，让山川草木和流泉飞鸟都成为表达生命情感的媒介，实现了“师法自然、心随笔运”的艺术追求。他的山水创作并不只是对自然的简单描摹，而是通过笔墨表达对自然和生命的深刻关怀，赋予作品超越技法的精神价值。河北深州人白联晟，在1993年毕业于河北师范大学美术系并获得学士学位，同年留校任教。2001年，他在中央美术学院贾又福山水画工作室完成研究生学业并获得硕士学位。现在他是河北师范大学美术学院国画系主任、教授和硕士研究生导师，中国美术家协会会员。他还担任河北师范大学中国画艺术研究所所长、北京大学贾又福艺术研究会理事以及中央美术学院贾又福山水创作高级研究班创作课导师。另外，白联晟还是河北省美术教育学会副会长、河北省中国画研究会副会长和河北省画院中国画院研究员。在他的作品中，可以看到北方太行山与江南江南江南之地的结合。他以中锋线条勾勒山石轮廓，线条刚健如铁，转折处锋芒毕露。这种用笔方式根植于传统山水画的“骨法用笔”，同时又具有鲜明的个人特色。在《春山醒时》与《山市晴岚》等作品中，他用浓墨点簇山体植被，以焦墨皴擦岩石纹理，墨色在干湿浓淡之间自然过渡。这种处理方式既强化了山石的体积感，又让画面充满呼吸的节奏感。白联晟对色彩的运用也非常讲究。他采用浅绛、花青、赭石为基调，在墨色骨架上轻敷淡染。比如在《春山醒时》里，淡绿与赭石的碰撞唤醒了春日山川的生机；《丹窦初雪》中以水墨为主、朱红点缀，则让雪后初霁的清冷与暖意形成对比；《山中一夜雨，树杪百重泉》则用青绿铺陈还原了雨后山林的清新润泽。这种“以色助墨、以墨显色”的处理方式延续了传统山水画的文人意趣。时序流转是白联晟山水作品的重要线索。在不同作品中构建出截然不同的空间意境。比如《春山醒时》以高远构图铺陈春日山景；《丹实初雪》转向平远构图；《山市晴岚》结合高远与深远；《山中一夜雨，树杪百重泉》则采用满构图的方式。他笔下的北方山川既有太行山脉雄奇险峻的特点又充满人文温度。 白联晟没有陷入一味模仿古代或者盲目追求创新的误区，而是通过写生来提炼笔墨并在其中安放情感。他坚守传统文人画精神内核同时突破程式化范式形成自己独特风格。这种风格既让北方山川具备雄浑气象又融入江南笔墨温润韵致避免了传统山水疏离感还摒弃了当代山水浮躁感。 白联晟就是这样一位艺术家他通过写生体悟山川呼吸在笔墨中安放自我情感坚守天人合一精神内核并注入当代人思考。他笔下时序流转展示生命力量视觉震撼和精神慰藉。他把北方山川赋予当代新生命力展现自然生命礼赞还有更多文化底蕴符合审美需求是北方山水画典型代表之一。