咱们这次“雏凤新声”首届少儿戏曲大会，中央广播电视总台算是给戏曲传承开了个好头，探索出了一套新路子。你看，在弘扬中华优秀传统文化的大背景下，把戏曲这事儿抓起来，确实挺重要的。这不，《雏凤新声》刚收官没多久，就给大家伙儿带来了不少惊喜。 先说这环境创新。节目组把录制现场给搬到了山西太原古县城，这想法可真够大胆的。山西太原那可是有年头的古城了，把少年学员们放这儿一待，那氛围立马就来了。就像京剧演员王珮瑜说的那样，古老的艺术跟当代审美这么一对话，感觉就不一样了。再加上黄梅戏艺术家韩再芬的说法，“活态传承”就是这么回事，戏都不是馆子里的标本了，而是咱们能伸手摸、能进去看的生活场景。 然后是形式上的融合。为了让小观众们不觉得枯燥，节目组也没少下功夫。机器人助演豫剧、非遗木偶戏演经典片段这种招数用出来了，既有趣又有科技感。越剧演员李云霄也觉得，跨界这种手段虽然看着花哨，但关键是让孩子们能直观地发现传统的美。这既没丢了戏曲的魂，又用新花样把年轻人的心给勾住了。 再看功能这块儿。《雏凤新声》可不光是个演出的平台了，它还成了开放的社会化美育课堂。教育学者蒙曼讲得很实在，通过融媒体平台把专业内容变成公共资源，“课堂+家庭+社会”的联动效果立马就出来了。好多家长都反馈说孩子迷上了这玩意儿，在家里也爱讲讲学学的；老师也说节目里的素材拿进课堂特别好使。 最后说说溢出效应吧。因为节目火了，取景地太原古县城的人气也跟着涨上去了。这正好证明了一个理儿：一出好戏真能带火一座城。它不光是教了孩子们唱戏那么简单，更是给地方文旅融合发展提供了个好榜样。 回头看这次大会的成功经验，传统文化要想在新时代活下来、传下去，光守着老本可不行。必须得接地气、会创新。通过“情境浸润”、“跨界融合”和“融媒体传播”，戏曲艺术又添了不少青春活力。它既是连接过去和现在的桥梁，也是艺术走进生活的那条路。这就给我们提了个醒：以后想把戏曲搞活、搞久了就得这么办！