1935年在东京开设的多摩美术大学，把“自由与意力”作为学校的灵魂注入其中。综合设计科把传播、产品、材料和空间这些不同领域的知识融合在一起，让学生把看似不搭边的信息拼凑成全新的解决方案。今年的这群学生给毕业带来了五场主题展览，展示了他们的作品，他们认为毕业不是结束，而是另一个新的起点。这次展览让他们把课堂搬进美术馆，把设计带入人们的生活。 川尻优来自长崎，在导师佐野研二郎和小杉幸一的指导下，她把和服这个最具代表性的日本符号拆解成可以穿着、玩耍和回忆的元素。她给这个项目取名为“雨衣和服”，让和服的花纹以雨衣的形式出现，让日本人在日常生活中也能感受到文化。她给这次设计带来了一场跨越传统和服概念和日常实用性之间的革命。她把这个项目分成了“从纪念品到日常服”的部分和“给雨一件可视化外衣”的部分。最初她考虑使用京源纹章，但是发现它们过于沉重。后来她转而关注二十四节气中的湿润时刻，用高饱和的蓝绿色调和手绘纸纹设计出整件“雨衣”，让它看起来像是刚被夏雨洗礼过的屋檐。 坂本理惠用橡皮筋作为她的创作材料。她研究橡皮筋的弹性极限、半透明质感和糖果色釉料，发现当阳光穿过一排排并排排列的橡皮筋时，它们像血管一样散发着柔和的光芒。她决定用这些“会呼吸”的材料制作衣服。她给这个项目取名为“RUBBER BANDS COLLECTION”，把橡皮筋一圈圈编成辫子并固定在裙摆上，让它变成一种与心跳节奏相似的声音。当人们低头看手表时，也会低头看到自己在镜子中被切成一片片光的倒影。 蔡豊盛来自上海，对包装纸的折痕和卡纸的脆响充满迷恋。到了多摩美术大学后，他把这个兴趣升级为研究如何用一张纸创造出三种以上的形态：花瓶、碗、杯子或者笔筒等等。他给这个项目取名为“纸器”，通过折叠和按压使纸从平面跳进三维空间中。他还给这些作品取名为“看不见的事物”，当纸被湿润后颜色变化以及温度升高时折痕展开的样子都给人一种不确定感。 林佩璇把日语中对花凋谢的细腻描述——“落”“洒”“凋”——变成五款沉香：山茶、梅花、樱花、藤花还有枯木。每款香都配有一枚可以旋转的小印章，盖在香座上会出现对应花形的裂纹。她希望证明日本人对时间流逝的敬意并不是颓废而是一种生活态度。她还给独酌设计了一个系列作品“STILLER”，包括矮脚圆桌、弧形靠背还有暗藏磁吸功能的杯垫。 这五场展览展示了30位毕业生共10件作品。多摩美术大学用这次毕业秀告诉我们：设计不是终点而是一个持续迭代的过程。当和服与雨衣相遇，当橡皮筋爬上裙摆，当纸张变化多端，当雨开始说话，我们看到了年轻人对“自由与意力”最真挚的注解。下一次再见时他们可能会在巴黎、米兰或者北海道继续把不可能变成可能。