问题——公共文化供给如何更贴近市民情感与城市气质 城市更新与社区治理不断推进的背景下，公共空间的文化呈现正从“功能、美观”走向“情感、叙事”。对不少城市来说，如何让墙面、街巷等公共空间不只是“好看”，还能够承载居民共同记忆，形成可延续的城市气质，已成为公共文化建设中的现实问题。越来越多青年创作者以更开放的媒介语言参与街区改造，为此问题带来新的解法。 原因——个体创作转向公共表达，艺术语言与城市需求形成呼应 翟恒的创作路径具有一定代表性。2017年从南京艺术学院毕业后，他在南京开展工作室创作与设计实践，并逐步将插画引入公共空间，形成“线上可传播、线下可抵达”的双重呈现。 《星念》系列的重点并非单纯描绘星空，而是把“思念、牵挂、回忆”等难以言说的情绪转化为视觉化的光点与星云：以深蓝、粉紫等色域铺陈辽阔背景，再用细密线条与材质叠加强化触感。这种表达贴合当下公众对情绪共鸣与精神慰藉的审美需求，也回应了城市生活节奏加快后，人们对“可停留的观看”与“可安放的情感”的期待。 在建邺区旧街墙绘《念邺》中，创作更转向城市叙事。蝶、荷、鹤、舟等元素被组织为清晰可识别的文化符号，与街区生活场景相互嵌合，让传统意象与当代街巷产生对话。创作需要在高温环境下完成起稿、上色等流程，喷涂、滚涂与手绘并用，也体现出公共艺术在现场执行、协作配合与耐久呈现上的专业要求。 影响——让艺术“落地”，提升街区辨识度与文化获得感 从传播效果看，插画易于在移动端反复观看与分享，能够形成跨空间传播；墙绘则直接进入日常生活，成为居民步行路径上的“公共叙事点”。二者结合，有助于把个人情绪与城市共同体记忆连接起来，让公共空间从单向展示更接近互动体验。 从城市治理角度看，具备叙事能力的墙绘与公共艺术装置，往往无需新增高成本硬件，就能改善街区视觉秩序与停留体验，提升城市微更新的“软环境”。尤其在老街巷、旧墙面等更新场景中，若以内容为核心、以本地文化为线索，更能避免同质化的“网红模板”，增强街区辨识度与文化延续性。 从行业生态看，创作者在面对网络评价时提出“情绪冷却、成本核算、作品日记”等自我调适方法，也提醒行业需要关注青年从业者的职业支持与心理韧性。公共艺术的社会可见度更高、反馈更直接，如何建立更专业的评价机制与更健康的传播环境，关系到行业的可持续发展。 对策——以制度化协作提升公共艺术质量与城市文化表达 业内人士认为，推动公共艺术与城市更新更紧密结合，可从项目机制、内容导向、维护管理三上发力。 一是完善协作机制。公共艺术项目应建立“创作者—街区管理方—社区居民—施工团队”的协作流程，明确时间节点、施工标准与安全规范，避免把墙绘简单当作“涂刷装饰”，以专业流程保障作品质量。 二是强调在地叙事。鼓励创作者开展社区调研，从地方历史、生活记忆、自然景观与产业特色中提炼视觉符号，形成可持续的城市故事线，减少复制粘贴式的图案堆砌。 三是建立维护与更新机制。墙绘与公共艺术会面临风雨侵蚀、材质老化等问题，应将后期维护纳入预算与责任清单，探索分级保护与阶段性更新，让公共艺术真正成为可使用、可管理的“长期资产”。 前景——数字媒介与实体空间联动，公共文化将更具温度与参与感 随着数字创作工具普及，以及城市公共空间治理日益精细化，插画、墙绘、装置等跨媒介表达将更频繁进入街区更新、文旅场景与社区营造。未来公共艺术不只是“观看对象”，更可能成为城市与居民沟通的“公共语言”：既能在线上形成传播，也能在线下形成停留；既提供审美体验，也承载记忆与情绪。 对南京这类历史文化资源丰富的城市而言，如何把厚重历史转化为当代可感知的日常体验，是城市文化建设的重要命题。以《星念》《念邺》为代表的探索表明，青年创作者的审美语言与在地文化并非对立，只要找到合适的叙事方式，传统与当代可以在一面墙、一幅画中实现共生。
从仰望星空的《星念》到可步行抵达的《念邺》，这类创作的价值不止在于“好看”，更在于把个人情感与城市记忆转化为公众可共享的表达。公共艺术能否真正留在城市里，既取决于创作者的专业能力，也取决于城市治理的耐心与制度支持。让更多作品在街巷里被读懂、被维护、被尊重，城市的温度才能在日常细部中持续生长。