城市文化供给日益丰富的今天，如何将地方文化资源转化为公众可感知、可参与的公共文化产品，如何让传统审美融入当代生活，成为多地公共文化建设的重要课题。西安东郊的白鹿原，因文学作品而闻名，寄托着关中地区的乡土精神和城市记忆。如何依托此"文学地标"持续推出高品质文化活动并形成持久影响力，需要探索更具感染力的表达方式。 基于这一需求，《白鹿原上听荷开——杨莹荷花主题诗画展》近日在西安市白鹿原书画院开幕。展览由陕西省三秦文化研究会文学艺术委员会、农工党陕西省委会文化工作专委会、陕西省王子云书画研究院联合主办，集中展示了杨莹近年创作的荷花主题诗画作品，通过"诗画相融"的形式，将传统意象与当代审美相结合。主办方表示，选择白鹿原作为举办地，既因其深厚的文化底蕴，也希望通过"文学原乡"的号召力吸引更多人接触艺术、理解传统。 今年正值作家陈忠实逝世十周年，展览选址白鹿原书画院也具有纪念意义。开幕式以配乐朗诵《醉长安》开场，文化艺术界嘉宾到场交流。多位嘉宾认为，诗画结合的跨界实践拓展了传统题材的表现形式，为当代艺术创作提供了新思路。现场还安排了京剧选段、歌曲与舞蹈等表演，通过多种艺术形式的联动增强参与感和感染力。 荷花在中国传统文化中象征清雅、坚守与自省。此次展览既是对传统美学的重新诠释，也回应了当下社会对精神文化生活的期待。杨莹在分享创作体会时表示，白鹿原给予创作者精神滋养，陈忠实笔下展现的生命韧性与荷花"出淤泥而不染"的品质相呼应。她希望观众能放慢脚步，在诗画中感受生命本真与艺术交融。 展览开幕后，艺术家与策展人带领观众参观作品，并讲解创作背景、技法和诗文内涵。这种"创作—阐释—传播"一体化的方式降低了艺术理解门槛，提升了观展体验。不少观众表示，作品以清新格调展现春日气息，与白鹿原的文化氛围相得益彰，既有审美享受，又引发情感共鸣。 业内人士指出，地方文化活动要形成持久影响，关键在于持续运营和系统规划：一是以主题展览为抓手，建立常态化公共文化项目；二是加强学术梳理和公共教育，通过导览、讲座等形式提升公众理解；三是推动跨界合作，整合文学、戏曲、音乐等资源；四是坚持公益属性，扩大惠民覆盖面。 随着公众文化需求从"量"向"质"转变，围绕白鹿原开展的高质量艺术活动有望在城市文化品牌建设、文旅融合各上产生积极影响。主办方表示，展览将免费开放一个月。未来若能在此基础上推进作品研究、扶持青年创作者并建立区域文化交流机制，白鹿原或将从"文学地标"升级为更具活力的综合文化平台，为西安乃至陕西的公共文化服务提供新范例。
这场以荷为题的诗画展，表面描绘花卉，实则展现人文精神与地域气质；让传统意象在当代生活中焕发新生，不在于一时热闹，而在于持续提供有深度、有温度的文化内容。"白鹿原上听荷开"不仅是对文学艺术的致敬，更提醒人们：真正的文化传承，源于每一次专注的凝视与用心的感受。