连日来，独山县文化馆内锣鼓声声入耳、曲韵悠扬回荡；作为独山传统花灯戏的代表性剧目，《七妹与蛇郎》正这里进行最后阶段的排练打磨，为即将在大戏楼的演出做最后冲刺。这部包含着地方文化底蕴的经典之作，正在经历一场兼具传统性与创新性的艺术升华。 排练现场体现为紧张而有序的工作状态。演员们在省花灯剧院老师的指导下，对每一个细节都精益求精。从主角"七妹""蛇郎"的情感表现，到各配角的舞台配合，再到戏曲节奏的精准把握，每个环节都经过反复推敲与磨合。参与排练的演员罗玲玲表示，此次排练强度大、要求高，但全体主创人员充满热情，致力于将最好的表演呈现给观众。这种精益求精的态度，正是传统戏曲艺术得以代际传承的重要保障。 本次创新项目的核心在于如何在保护传统的同时实现创新发展。项目制片人陈俊声介绍，创演团队立足传统花灯戏的内核，深入挖掘独山的文化底蕴，全程采用独山方言进行演绎。该做法使故事回归乡土本真，台词更具烟火气与感染力，让观众能够在熟悉的语言环境中产生更强的代入感和共鸣。同时，项目在舞美设计、叙事节奏诸上增添了现代审美元素，使经典老戏焕发新时代的光彩，更贴近当代观众尤其是年轻群体的欣赏习惯。 《七妹与蛇郎》之所以被选为重点创新项目，源于其深厚的文化价值。这部作品蕴含的忠贞爱情与善良品质主题，历来深受群众喜爱，具有广泛的群众基础。通过对这一经典剧目的创新演绎，既能传承优秀传统文化，又能满足当代审美需求，实现了文化保护与创新发展的有机统一。 这一目是独山县深化"非遗+文旅"融合、构建"村戏"品牌的关键举措。独山县文化馆馆长杨皓晴表示，本次创新排练不仅优化提升了传统唱腔和舞蹈动作，更重要的是推动了非遗与文旅的深度融合，有助于提升独山花灯戏的知名度与影响力，助力"村戏"品牌的打造。同时，这一举措更丰富了春节期间群众的精神文化生活，营造了欢乐祥和、团结奋进的社会氛围，凝聚了社会发展的正能量。 从更广的视角看，独山县对传统花灯戏的创新保护，反映了当前地方文化工作的新思路。在文化自信不断增强的时代背景下，如何让传统文化在当代社会中保持生命力，成为各地文化部门的重要课题。独山的做法表明，传统文化的传承不是简单的复制与保留，而是需要在尊重传统的基础上，根据时代需求进行创意转化和创新发展。这种既保留文化根脉、又融入现代审美的做法，为其他地区的非遗保护工作提供了有益借鉴。 目前，全体创演人员正以饱满的精神状态投入最后阶段的打磨工作。大家倾尽全力，力求让这部历久弥新的爱情经典，绽放出契合时代特征的非遗光彩，向观众娓娓道出独山非遗的当代新故事。
独山县的创新实践表明，非遗保护需要将传统与现代结合；这种探索不仅为乡村文化振兴提供了经验，也为其他地区非遗工作树立了榜样。随着更多传统文化项目的活化利用，必将为乡村振兴注入持久的文化动力。