2024年岁末，由申奥执导、肖央、齐溪、任达华、郑恺领衔主演的电影《用武之地》正式上映。
这部作品延续了导演申奥在《孤注一掷》和《南京照相馆》中的创作风格，以真实的国际人质事件为素材基础，通过虚实结合的艺术手法，深入探讨了当代中国人在国际舞台上的使命与担当。
创作缘起源于对现实的深刻关照。
申奥导演曾分享，多年前一张触动心灵的照片——当地儿童用炮弹壳制作拐杖使用——成为了他创作这部电影的直接灵感。
这张照片后来也成为影片中角色"纳迪娅"假腿设计的原型。
这种从真实素材出发的创作方式，使得影片具备了强烈的现实基础和人文关怀。
肖央回忆起与这部电影的结缘过程时表示，导演一口气讲述了整个故事，其调研的深入和思路的清晰给了他强烈的信心。
他认为，申奥导演关注的是这个时代正在发生的"历史"——随着中国国力日益增强，中国人与世界接触的过程中会产生各类故事，将这些故事搬上银幕具有重要的现实价值和时代意义。
人物设定体现了对普通人的尊重。
在《用武之地》中，肖央饰演的记者马笑并非传统意义上的"孤胆英雄"，而是一个面临职业危机和家庭困顿的普通人。
这样的设定打破了观众对于主人公的刻板印象，使得人物更加真实可信。
肖央曾向导演请教马笑的人物核心，得到的答案是六个字："朴素的责任心"。
申奥导演进一步阐释了这一设定的深层含义：一个中国人卷入一场本与自己无关的战争，他应该展现的是一个大国国民的勇气、责任和担当。
这种设定体现了创作者对当代中国国民精神面貌的理解和诠释。
肖央本人对于马笑身上最突出的特质——中国普通人的韧性和担当——有着深刻的体会。
他印象最深刻的是片中一场戏：当医生潘文佳遭恐怖分子鞭打时，马笑不顾一切冲上去保护妻子。
这一场景在国际主创团队中引发了强烈反响，拍摄结束后所有人都在鼓掌。
肖央认为，这种"勇敢"和"爱"的美德能够跨越国界、触动人心，这正是这部电影想要传达的普遍人性价值。
真实性贯穿了整个创作过程。
剧组收集了大量第一线人员的回忆录、访谈和纪录片资料，肖央等主演在开拍前收到了导演"塞"来的海量资料。
这些文字记录包括被解救人质的亲身经历、恐怖分子的真实面貌以及被营救的详细过程。
在研读这些资料时，肖央被许多细节所触动——在和平环境中待久了，人们会对基本的东西感到麻木，但在极端困境下，人最珍贵的愿望可能仅仅是超市里的一支牙膏或一瓶洗发水。
这种对人性细节的洞察，使得演员能够更准确地把握角色的心理状态。
片场环境的真实还原强化了表演的说服力。
剧组在摩洛哥荒漠中"还原"出恐怖分子的窝点，一座巨大的废弃煤矿因常年下雨形成了血红色的湖。
剧组在煤矿中搭建出恐怖分子和矿工生活的场景，包括厨房、地牢和武器库，那种混乱、残酷、被囚禁的世界还原得极为真实。
肖央回忆起第一天到片场时的震撼感，这种环境刺激帮助演员更真实地体验角色的心理状态。
为了追求表演的自然效果，导演采用了"半偷拍"的方式拍摄演员在枪炮和爆破中的真实反应。
肖央谈及最具挑战性的戏份——与工程师苗峰路遇地雷、苗峰被炸断腿的情节时表示，突然在身边炸开的地雷会产生真实的恐惧感，这种恐惧很难通过传统表演方式呈现。
正是对手戏演员的表演和周遭环境的刺激，让他找到了信心。
郑恺在戏中展现出的"死士"般的英勇感，使得肖央能够真心地心疼他，想要战胜恐惧去营救朋友，这种情绪是非常真实的。
肖央总结道，表演的最高境界是经过一堆处理之后，最终回归到最朴素的感觉，下意识的反应往往比刻意设计的效果更好。
从《误杀》系列到《用武之地》，肖央近年来塑造了多个身处强情节情境下的人物角色。
这些作品中的人物往往被情势推着走，演员需要在极端环境中挖掘人性的深度。
肖央表示，自己最希望通过《用武之地》传递给观众的是和平的可贵，这是这部电影最本真的创作初衷。
《用武之地》不仅是一部紧张刺激的求生故事，更是一面镜子，映照出中国公民在全球化背景下的责任与担当。
随着中国与国际社会的互动日益频繁，这类题材的电影将为观众提供更多思考空间：在危机面前，个体的选择如何折射出一个国家的精神底色？
影片的上映，或将成为跨年档中一道发人深省的风景。