雁荡山以奇峰怪石、飞瀑幽谷闻名，是中国山水审美与地域文化的重要载体。
如何在保护优先的前提下，推动传统山水资源实现当代转译、形成可持续的文化传播与文旅供给，成为不少名山景区面临的共同课题。
1月25日开幕的“山海风·雁荡艺术大展”，以“风”为叙事轴心，将艺术创作与自然空间、历史记忆与当代表达贯通起来，提供了观察这一课题的样本。
从展览设计看，其核心“问题”指向：名山景区的文化表达如何避免同质化、符号化，如何让游客从“看景”走向“读景”，并进一步形成对地方精神气质的理解与共鸣。
本次展览以四个板块分布于雁荡山多个空间，既呈现馆内的系统叙事，也强调户外场域的在地性，试图在“作品—空间—观众”之间构建新的观看关系。
其“原因”在于，随着大众旅游由观光型向休闲度假与深度体验转变，单一景观消费已难以满足多层次需求。
与此同时，传统山水画、题咏文化与地方记忆，若缺乏当代语境的阐释机制，容易被简化为背景或装饰。
以学术力量和创作实践介入景区，将历史图像、经典作品与当代媒介同场呈现，有助于弥补“自然资源丰富、文化阐释不足”的短板。
展览汇集71位艺术家、101组（件）作品，涵盖中国画、油画、水彩、版画以及书法、影像、装置、声音等，体现出以多媒介回应多元审美、以跨代际对话强化历史纵深的策展思路。
从“影响”层面观察，展览的价值不仅在于作品数量与媒介类型，更在于对雁荡山水与人文传统的重新组织与可视化呈现。
“海风潮信”板块聚焦绘画语言的当代演进，以回望历史作为起点，呈现上世纪五六十年代潘天寿、顾坤伯、吴茀之、陆俨少等艺术家深入雁荡采风的经典之作，并与当代作品并置，让观众在对照中理解“山水如何被观看、如何被书写、又如何被再创造”。
“山风耕骨”板块落在方洞景区的岩洞空间，以影像为核心媒介，青年创作者将镜头与地质肌理、时间感知相连接，强调自然的“生成性”与人类经验的“进入方式”。
“林风低语”板块位于雁荡书院，以摄影、装置与雕塑回应空间气质，历史影像与当代摄影并置，形成从地方记忆到当下日常的叙事链条。
“天风无垠”以三组户外装置分布于山中多处，与山岩、林木、房舍形成对话，提示艺术在自然场域中的尺度、边界与融入方式。
这种以分散式场域构建整体叙事的方法，有望提升景区文化供给的层次，推动“文化体验”成为雁荡山文旅品牌的重要组成。
在“对策”方面，类似展览要形成长期效应，关键在于建立可持续的协同机制：一是坚持保护优先与最小干预原则，明确户外装置、声音等作品对生态环境与游客安全的评估标准，避免短期热度挤压长期保护；二是强化公共文化服务属性，通过分众化导览、学术讲座、教育工作坊等方式降低理解门槛，让“看懂作品”与“理解雁荡”相互促进；三是推动在地文化研究与创作驻留机制常态化，让艺术介入不仅是一次“活动”，更成为持续生产地方叙事的过程；四是完善传播体系，兼顾传统媒体与新媒体表达，形成可被长期检索与再利用的图文、影像与口述史资料库，使展览的社会效益可积累、可延展。
就“前景”而言，随着各地以文化赋能旅游、以艺术激活公共空间的实践增多，真正具备辨识度与学术支撑的项目将更受关注。
雁荡山作为中国山水文化的典型空间，若能以高质量展览为牵引，进一步形成“学术研究—艺术创作—公共教育—文旅体验”的闭环，不仅有望提升景区的文化含量与国际传播潜力，也将为名山景区探索高水平文化供给提供经验。
此次展览由中共温州市委宣传部与中国美术学院联合主办，展期持续至2026年3月10日，较长的展期也为持续运营与内容迭代留出空间。
雁荡艺术大展通过艺术的语言，将山水之美、历史之韵、时代之声融为一体，创造了一场跨越百年的精神对话。
这不仅是对传统文化的致敬，更是对当代艺术创新可能性的探索。
在文化自信的时代背景下，这样的展览实践表明，中国艺术正在以更加开放、包容、创新的姿态，将传统精神转化为当代表达，让历史的光芒照亮未来的道路。