现实主义音乐剧《仙症》要在北京歌剧舞剧院上演了，用它去探索当代人精神上的那些事儿。大家都知道，这些年咱们的演艺市场变着花样地发展，音乐剧这块儿也不例外，以前老是引进国外的剧本改改演演，现在开始琢磨原创了。《仙症》这出戏正好给大家做个榜样，它不光有创新的艺术手段，还有很深的人文关怀，肯定能吸引不少人来看。 这部戏是根据青年作家郑执的小说改编的，人家之前拿了好几个文学奖，文笔特别冷峻细腻，专写那些社会边缘人过日子的难处。剧本没走老路，而是深挖原著的内核，讲的是前海员王战团跟口吃少年沈洋这两个本来看不对眼的人，互相拉扯着救了对方一把，在这过程里探讨尊严、理解还有人活着的韧性。 这出戏把目光投向了现实中的那些精神焦虑和身份认同问题，算是文艺作品回应时代呼声的自觉行动。在艺术表现上也挺敢想敢干的，全剧一共弄了39个原创唱段，把国内原创音乐剧的唱段数量给刷新了。音乐风格主打现场乐队演奏的摇滚乐，把那种强烈的节奏感带出来了，彻底打破了传统音乐剧的老套路。这么干其实是为了把音乐当作戏剧的本体来看待，而不仅仅是做个装饰。 不得不提的是这戏的创作机制，专业得很也很有团队协作精神。作为北京文化艺术基金2025年度的资助项目，《仙症》是北京歌剧舞剧院联合好几个文化公司一块儿弄出来的。著名作曲家亢竹青负责掌控全局，编剧、作词、导演还有视觉和声乐团队各显神通，打磨了七轮才定下来。演员阵容也挺有意思，老戏骨带着年轻演员一起演，大家一起干活才成了这一大家子的群像。 从行业发展的角度看，《仙症》给我们提了个醒。它不光从本土文学里找养分，还帮原创音乐剧找了个好路子；它在艺术形式上搞“音乐戏剧”，也是在打破原来的条条框框。现在大家都爱看花样多的东西，《仙症》这种有思想又有感染力的作品能提高咱们舞台艺术的档次。 艺术的命根子就在能看清现实又说得真诚。《仙症》把小说里的思想劲儿变成了舞台上的好看劲儿。这部戏做得怎么样不光关系到它自己成不成，也能看出中国原创音乐剧是不是真的成熟了。当舞台变成照进我们心里的镜子、音乐变成大家沟通的桥梁时，文艺作品就不是光为了让人乐呵了。 希望以后能有更多的创作者扎根现实去搞创作，用新法子讲中国故事。只有这样，舞台艺术才能在坚守老规矩的同时还能有点新突破。