问题—— 近期，一些古装与现实题材剧集因人物妆容过重、滤镜使用过度、服化道缺少真实质感引发热议。尤其军旅、战争等强调力量感与历史现场感的题材中，部分角色却被处理成偏“精致化”“偶像化”的呈现，与题材气质不符，观众因此对人物可信度和剧情代入感提出质疑。讨论也从个别角色的争议扩展到行业层面的创作倾向，暴露出部分作品在审美取向与制作理念上的偏差。 原因—— 一是商业逻辑下的“流量依赖”。一些项目在宣发、选角和包装上更看重“易传播的外形卖点”，忽视角色与题材匹配度，创作端便把妆造和滤镜当作“快速出效果”的手段，用外观精致替代人物塑造。 二是工业化流程失衡。个别剧集在剧本打磨、动作设计、场景道具等关键环节投入不足，却在妆发造型与后期美化上不断加码，形成“重包装、轻内容”的倒挂，使作品质感与题材要求错位。 三是审美趋同叠加算法放大。在短视频切片传播、话题榜单竞争等环境中，“好看”更容易被推成单一标准，制作端随之追逐“同款脸”“同款妆”“同款滤镜”，导致类型化、模板化生产。 四是灰色操作扰动市场秩序。近年来主管部门查处网络水军等案件显示，个别机构通过刷量控评制造虚假热度与口碑，挤压正常评价空间，损害观众的知情权与选择权，也影响行业的公平竞争。 影响—— 对作品而言，过度美化会削弱真实质感，降低人物经历与情绪的可信度，导致“戏不入人心”，最终反噬口碑与商业回报。 对行业而言，审美单一化压缩演员表演空间与创作者表达维度，助长“只看脸不看戏”的选角倾向，影响人才结构与创作风气。 对社会文化层面而言，战争、历史等题材承担价值表达与精神书写。若关键人物形象失真，容易稀释作品应有的历史厚度与现实关怀，不利于形成健康的审美认知与公共文化导向。 对策—— 根据上述问题，国家广播电视总局4月2日召开健康审美座谈会，围绕纠治畸形审美与流量乱象进行研讨。重点网络视听平台及多家制作机构负责人参会。会议表达出明确信号：电视剧创作要遵循艺术规律，反对“颜值至上”的制作倾向，倡导自然、真实、与角色和叙事相统一的审美表达，推动评价标准回到内容质量与精神价值本身。 从落实层面看，治理可从三上合力推进： 其一，平台把关前移。完善项目立项、内容评估与播出审核机制，对滤镜泛化、妆造失真、题材与人设不匹配等苗头建立预警与纠偏流程，减少“边拍边改”“播出后补救”的被动。 其二，制作回归专业。导演、编剧、造型、摄影、后期等环节应围绕角色逻辑与时代语境统一表达，提升服化道与动作设计的专业度，避免用“精修外观”遮盖叙事与表演短板。对历史、军事等类型题材，应加强资料考证与质感呈现，尊重常识与规律。 其三，净化评价生态。持续打击刷量控评、虚假营销等行为，建立更透明的热度与评价规则，形成“内容靠质量说话”的市场环境，让观众评价回到真实，让优质作品得到应有回报。 前景—— 从长期看，审美治理不是限制创作，而是为行业建立更清晰的价值坐标与质量门槛。随着监管导向强化、平台治理升级、制作机构提质增效，影视创作有望从“外观竞赛”转向“内容竞赛”，从追逐“短期爆点”转向积累“长期口碑”。观众对真实质感、人物力量与叙事完成度需求持续上升，也将倒逼行业回归专业，让更多有筋骨、有温度、有质感的作品进入市场。
文艺创作如何在艺术表达与社会责任之间取得平衡，始终是文化发展的重要课题。广电总局此次专项整治既是对行业偏差的纠正，也是在推动作品回到更扎实的精神内核。当镜头前的粉底与滤镜退场，真正留下的应是能打动人心的艺术真实与经得起推敲的文化品格。这既是对观众的尊重，也是对历史的敬畏。