日本江户时代产生的浮世绘，从东京九段坂出发，逐渐漂洋过海，把日本的市井烟火、风景戏台、美人游冶等景象全都定格在小小的纸面上。1744年，奥村政信创作了《歌舞伎之景》。浮世绘这种带有霓虹色调的画种，三百年间从东海道传播到了纽约大都会，成为世界艺术语言的一部分。19世纪中期，清朝闭关锁国，生丝、茶叶、瓷器转而从日本绕道出口欧洲。欧洲人通过陶瓷箱上的浮世绘图案，第一次用眼睛接触到日本。画家们看到这种轻艳的画面后，大呼惊奇。摄影术给绘画带来了“画得像”的挑战，浮世绘却用平面美学给出了不同的解答。歌川广重深受葛饰北斋的影响，创作了《东海道五十三次》，与葛饰北斋的《富士三十六景》并称为浮世绘中的经典之作。此次展览中有一幅歌川广重的《狂歌东海道五十三次-原》，画面中高耸的富士山被白云环绕。18世纪末19世纪初，德加、马奈、梵高、高更等艺术家把浮世绘引进了自己的画室。他们被浮世绘中的平面美学所吸引，开始模仿这种不画阴影、只画光的风格。葛饰北斋的作品率先被法国沙龙展出，随后成为临摹明星。莫奈画了穿和服的夫人，马奈把左拉肖像放在浮世绘背景里，梵高甚至用浮世绘色块自画像……这些艺术家在印象派的“光”中悄悄接上了浮世绘的“线”。2017年11月，香港佳士得拍卖了歌川广重的《甲阳猿桥》，成交价是56.25万港元。同年11月，另一幅歌川广重的《平清盛惊魂记》在香港佳士得以8.75万元成交。葛饰北斋的《神奈川冲浪里》在2018年5月纽约佳士得拍卖会上以54.05万美元成交。歌川广重的作品除了美景之外，还是18—19世纪日本社会舆论的一部分。歌川广重、国贞、国芳师徒三人用海报、画单、剧照等形式记录下当时的时事和讽刺内容。吉原表盘指向午夜是在说“时间就是金钱”，富士山雪顶被刷成红色是在讽刺幕府“红毛大恐慌”。这些作品不仅记录了江户百态，也保存了当时的社会风貌。国贞出身名门，以描绘美人头著称；国芳则把《水浒传》中的108将画成“肌肉偶像剧”，开创了“狂歌派”。两人虽然同门相争却共同撑起了歌川派的半壁江山。国芳家里常养猫数十只，“喵星人”也成为他画面中的留白配角。2018年11月香港佳士得拍卖了一幅歌川国芳的《宫本武藏之鲸退治》，成交价是187.5万港元。2018年5月纽约佳士得拍卖会上售出了一张葛饰北斋的《神奈川冲浪里》，成交价为54.05万美元。这次展览把百余幅浮世绘原作带到了南京，让观众能够亲身感受江户时代的霓虹色调和东方美学。站在《大桥骤雨》《神奈川冲浪里》面前，仿佛能感受到300年前的雨丝与浪花扑面而来——原来东方美学从未远去。2017年11月香港佳士得拍卖了歌川广重的《甲阳猿桥》，成交价是56.25万港元；同年11月另一幅《平清盛惊魂记》在香港佳士得以8.75万元成交。这次展览展出了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》以及葛饰北斋其他几幅作品。这次展览还展出了歌川国芳的《水浒传》系列武士绘以及他的一些其他作品。这次展览还展出了歌川国贞的《吉原时计》以及他的其他一些作品。这次展览让观众能够亲自触摸和感受300年前的东方美学。这个展览给观众提供了一个可触可感的“时空门”，让他们在纸上映出江户时代的霓虹色调和东方美学。