2026年初，越剧名家茅威涛终于带着一部潜心打磨十年的新作《苏东坡》回到了大众视野。这部戏先是在杭州蝴蝶剧场成功首演，随即在上海大剧院拉开了全国巡演的序幕。对于这位十年间身份转换的艺术家来说，这既是一次艺术生涯的重要回归，也是她对观众长久期待的深情回应。 早在近三十年前，茅威涛就被苏东坡这位杭州“老市长”的形象深深吸引，甚至在“孔乙己”成功后，这个想法就一直萦绕在她心中。然而，真正让她开始动笔的契机是与金牌编剧何冀平的十年之约。何冀平为何量身打造的剧本打破了传统戏曲的线性叙事，用时空交错的手法让苏东坡生命中的三位妻子同台出现。这种大胆的构思给剧组带来了巨大挑战，也激发了全新的创作激情。 为了驾驭这个独特的文本，创作团队特意邀请了香港知名导演司徒慧焯加盟。司徒慧焯以其《亲爱的胡雪岩》《德龄与慈禧》等作品所展现的历史洞察力和现代表达，为这部戏注入了兼具国际视野与传统内核的导演思维。他带来的专业团队在舞美和灯光方面进行了创新，赋予了这部戏新颖的视觉呈现。 剧场里的最后一幕定格时，茅威涛褪去苏东坡的袍服冠带，穿着一袭水衣立于追光之下。她道出“谁怕”的诘问与慨然，掌声瞬间如潮水般涌来。久违的“拥台”景象再现了，观众涌到台前用镜头记录这一刻。这不仅仅是一场演出的结束，更是跨越十年的艺术期待得以圆满的共鸣。 茅威涛的十年经历可谓丰富：她从聚焦舞台的表演艺术家变成了执掌西湖畔蝴蝶剧场的运营者，还推动了《新龙门客栈》等作品的“破圈”传播。尽管期间偶有登台表演，但观众始终期盼能在她的黄金时期看到新角色的深度创作。而这次《苏东坡》的诞生，正是她对这份期盼的回应。 茅威涛在塑造苏东坡的过程中经历了一场深刻的精神对话与自我救赎。她坦言如果在十年前排演此剧，可能很难真正走进文豪的内心世界。而经过十年在艺术管理和市场运营中的历练、挫折与思考后，她对人生有了更复杂的体会。 读到苏东坡临终时说的“着力即差”，她深感震撼并请父亲题写这四个字挂在书房里。她认为这十年生活给予的考验反而成了她理解东坡精神的桥梁——那是一种以旷达天性化解苦难、用内心强大面对跌宕的境界。 舞台上最终脱去戏服、坦然立于天地间的造型正体现了这种境界。茅威涛说自己在扮演东坡时也是东坡在启迪和疗愈着自己，这是一种“双向的奔赴”。 越剧《苏东坡》的成功首演不仅是一部新剧的诞生，更是一个标志性事件。它见证了艺术家如何将人生阅历转化为醇厚的艺术表达；展示了传统戏曲在多维度进行创新发展的有效路径；同时也印证了经典历史人物蕴含的精神力量能够跨越时空与当代产生共鸣。 艺术之路漫漫，唯不忘初心、勇于探索才能赢得掌声。茅威涛的十年转身与回归为戏曲艺术的当代传承与发展提供了一个生动案例。