大家好，今天我跟你们聊聊侗族作家姚茂椿和他的新书《和吟声声》。这事儿发生在湘西的新晃县龙溪书院。这个书院以前叫㵲阳书院，有两百多年历史了，是个传承文化的好地方。 姚茂椿是从湘西侗乡走出来的作家，他对家乡的感情特别深。小时候他就在《㵲水文艺》上发表过诗，写了一棵“谁也叫不出它的姓名”的树。这种对普通生命的关注，一直贯穿在他的创作里。 这次分享会也是个挺有意思的窗口，能让咱们看看中国多民族文学是怎么发展的。新书刚好赶上湖南作家“深入生活 扎根人民”活动在侗乡挂牌，这正说明了现在文学创作特别强调要回到生活本身。 姚茂椿说，他写东西离不开家乡的山水和小时候的记忆。他写的东西不光是个人的乡愁，更是在现代化过程中少数民族对文化根脉的追寻。 龙溪书院这地方以前就是搞教育的，现在变成了文学现场。这也是一种延续吧。就像他和其他从㵲水边走出来的作家一样，他们用笔墨接过了传承的接力棒。 姚茂椿的作品诗歌散文都写得不错，《民族文学》《诗刊》这些全国性的报刊上都有他的名字。他还被选进了中国作协主编的侗族卷选集里。 他的写作很有特点，把侗族文化元素和普遍人性结合在一起。这种做法让作品既有民族特色又能让人共鸣。 我觉得现在中国文学创作正处于一个创新阶段，强调要深植传统和现实生活。姚茂椿的做法就给了我们一个好例子：真正有力量的文字都是从对过去的回望和文化自觉中来的。 他书里反复提到的“归途”，不仅仅是地理上的回家路，更是一种精神上的认同和身份的确认。这种态度对新时代凝聚民族精神、展现文化自信很有借鉴意义。 文学的意义在于记录时代也在于照亮传承之路。姚茂椿几十年一直在写这些东西，展现了少数民族作家对乡土和民族的深情守望。 在咱们现在全面推进乡村振兴、筑牢中华民族共同体意识的大背景下，这种扎根人民、深汲传统的创作方式肯定能给社会主义文艺带来活力。 希望以后会有更多像他这样的作家出现吧。就像椿树一样茂盛生长；文脉也会绵延下去，代代相传。