成都拥有三国文化、古蜀文明、熊猫文化及非遗技艺等独特的文化资源，但从"资源优势"到"产品优势"和"传播优势"的转化仍存断点。一上，文化内容的当代表达与数字化呈现不足，"可看、可玩、可传播"的体验供给有待扩充；另一方面，音乐产业结构仍偏重演出引进，原创作品孵化与国际合作机制相对薄弱；此外，文创与非遗品牌开拓海外市场面临法律、金融、渠道等多重挑战，企业单独行动成本高、风险大。 文旅竞争已从"景点式增长"转向"内容型增长"和"体验型增长"。文化IP的价值不仅于历史厚度，更在于能否通过数字影视、互动游戏、沉浸式展陈、AR导览等方式形成可规模化复制的产品体系。若能打通"文化资源—数字内容—场景消费—国际传播"的链条，将有助于提升成都文旅供给质量，形成"常来常新"的城市体验——推动消费扩容提质——并提升城市国际形象。 针对这些问题，巫平丽提出三个重点方向。 首先，以数字化转化激活传统IP。建议搭建"成都文化基因库"和数字化解码平台，推动文博资源与技术应用联动，围绕古蜀文明打造更具沉浸感的体验线路，探索AR导览、全景叙事类数字产品，让文物与历史以更贴近当代受众的方式呈现。同时推动蜀锦、蜀绣等非遗与现代设计结合，形成系列化、品牌化的高端产品，以"时尚化、生活化"方式增强市场认可度。 其次，推动音乐产业从"演出高地"迈向"创作策源地"。建议设立国际化音乐人才孵化平台，整合高校与行业资源建设原创音乐孵化基地，引入海内外音乐家与本土青年联合创作。同时升级本土音乐品牌活动，完善原创竞赛与巡演扶持机制，拓展电子、国潮等多元类型，形成"一核多极"的音乐品牌生态，通过商业综合体、景区等场景策划常态化音乐活动，增强城市音乐生活的日常可见度。 第三，以人文交流带动产品出海。围绕企业"出海难"，提出"人文先行—产品转化—平台护航"的路径：以国际文化活动为纽带增进海外受众对成都的文化认同，推进文创与非遗的产品化、品牌化开发，由政府牵头搭建综合服务平台，整合行业协会、国有平台公司与民营企业资源，为企业提供合规、金融、渠道、知识产权等支持，实现"组团出海"的规模效应与风险共担。 在区域协同上，建议深化巴蜀文化旅游走廊建设，探索成渝音乐联动机制，打造双城音乐周、巡回演出季等品牌活动；结合城市发展部署，推动城市品牌与乡村资源联动开发，探索音乐小镇与主题旅游产品，完善"音乐+交通"联动网络。 随着数字技术加速渗透内容生产与旅游体验，文旅产业的核心竞争要素将更聚焦"文化叙事能力、原创供给能力、场景运营能力与国际化服务能力"。若能文化IP数字化转化、原创音乐孵化、企业出海服务诸上形成制度化供给，有望把阶段性"出圈"转化为可持续的城市品牌资产。
从都江堰的千年治水智慧到今日的文旅融合发展，"创新性传承"始终是成都的底色。这份提案不仅为破解资源转化瓶颈提供了技术路线，更揭示出文化产业升级的本质——唯有以科技赋能传统、用开放激活创意、靠协作突破边界，方能实现从"天府之国"到"世界之城"的跨越。这场关于文化基因解码与国际表达的实践值得持续关注。