问题——冰雪艺术“转瞬即逝”，传承与传播面临双重挑战。 哈尔滨，冰雕、雪雕与冰灯是城市冬季文化的重要符号。但冰雪作品受气温与季节影响，常常“成于一冬、化于一春”。如何把审美价值、技艺体系和文化内涵沉淀为可复制、可传播、可收藏的成果，成为冰雪艺术长期面对的现实课题。，传统技艺在青年群体中的认知与参与仍有提升空间：不仅要在展演中“看得见”，更要在课堂与实践中“学得会”。 原因——自然条件与产业升级并行，促使技艺创新与人才培养加速。 一上，材料特性决定了冰雪艺术的易逝性。创作者需要严寒环境中完成采冰、砌冰、起稿、雕刻等多道工序，创作周期短、强度高。另一上，冰雪旅游持续升温，叠加重大赛事与城市形象传播需求，冰雪文化正从“季节性景观”走向“综合性产业”。市场对作品的审美层次、叙事表达与衍生转化提出更高要求，推动从业者守住传统工艺的同时，在材料、载体和呈现方式上不断探索，并建立更稳定的人才梯队。 影响——从景观供给到文化名片，创新技艺拓宽价值链条。 张伟洪长期从事冰雪雕刻，在学习玉雕、角雕等传统技艺的基础上，吸收冰雪山水画的意境表达，逐步形成个人风格。更具行业启发的是，他围绕“如何让冰雪之美留下来”持续探索，形成“拓彩冰雪画”等综合技法：在冰板上雕刻塑形，以色彩辅助造型，再通过拓印等工序将冰上形象转化为宣纸作品，使冰雪艺术从户外短期展示延伸到室内长期保存与传播。 这个变化带来三上外溢效应：其一，文化传播从“到现场看”扩展为“可携带、可收藏、可再传播”，打开冰雪文化产品化、文创化空间；其二，服务重大活动与城市传播的能力提升，传统技艺可更灵活地融入邀请函、纪念品与主题展陈等场景，成为对外交流的文化载体；其三，公共教育更易落地，拓印与色彩等环节便于进入课堂实践，有助于把“看热闹”转化为“学门道”，推动技能培养与审美教育同步推进。 对策——以制度化传承、场景化应用、标准化教学构建生态。 业内人士认为，冰雪非遗的生命力既“守正”，也在“创新”。下一步可从三上系统推进： 第一，完善传承体系。以代表性传承人工作室、非遗展示馆与职业院校实训基地为支点，形成“师徒传授+课程体系+项目训练”的组合机制，推动技艺从经验传授走向课程化、模块化。 第二，强化应用场景。依托冰雪大世界、冰灯游园会、雪博会等成熟平台，将非遗项目与文旅消费、城市公共文化服务对接，推动展示、体验教学与衍生开发协同开展，提升从业者收入稳定性与行业吸引力。 第三，推动成果沉淀。鼓励对关键工序、材料配比以及保存与展示方法进行系统整理，推动作品、工具与文献进入博物馆与公共收藏体系，建立可追溯的“技艺档案”。通过持续捐赠与长期展陈，既保护创作成果，也为研究与教学提供可靠样本。 前景——冰雪经济向“文化+科技+教育”融合迈进，非遗更需年轻化表达。 随着冰雪运动普及、冬季文旅热度延续，冰雪产业正从单一景观消费走向综合体验、文化内容与创意产品延伸。冰雪艺术的竞争力将越来越取决于文化叙事与产品转化能力：既要扎根地域审美与历史文脉，也要贴近当代生活与国际交流语境。“拓彩冰雪画”等实践说明，传统技艺不必只停留在“冬天的舞台”，也能通过载体转换进入更广阔的传播空间。面向未来，推进跨学科合作、完善人才评价与激励机制、建立更开放的展示与交易平台，有助于把“冰雪热”转化为“长久热”，推动技艺、产业与城市品牌形成良性循环。
冰雪终会消融，但文化可以沉淀；把一门“靠天吃饭”的季节技艺，转化为可传、可学、可用、可藏的文化表达——考验的是匠心——也考验耐力。张伟洪四十年的坚守与创新带来启示：非遗保护不止是“留住技艺”，更要让技艺进入当代生活，回应现实需求，吸引新的受众。当更多青年愿意拿起刻刀与画笔，当更多作品从冰雪现场走向纸上、走进人心，冰雪文化的生命力才能更持久、更鲜活。