聊到92年那场首演到现在已经30年了。《炎黄风情》这组全球上演率最高的中国管弦乐，它是鲍元恺用24首熟悉的汉族民歌为底子，再配上西洋管弦乐做成的六幅大长卷。封面这六幅画名字叫《燕赵故事》《云岭素描》《黄土悲欢》《巴蜀山歌》《江南雨丝》《太行春秋》，说白了就是把书本上的旋律搬到了音乐厅里。大家手里有票的赶紧去杭州大剧院听听。防疫措施没少，得实名制查健康码测体温戴好口罩，提前半小时到场找座位坐着。咱泱泱华夏五千年那叫一个丰富多彩，青花瓷、丝绸玉帛、诗词歌赋都是文化符号。不过最让人心动的，还是那些从骨子里唱出来的民歌。它们就像一颗颗金矿石，等着咱们重新炼一炼，发出新的光。 鲍元恺在写创作笔记时说过，不管是陕北信天游的那种豪放劲儿，还是江南小调的那种婉约味儿，甚至云南花灯的轻盈感和青海花儿的辽阔感，每一个民间的小音符都是没怎么雕琢过的金矿石。他先是让那些传统乐器把最本真的声音亮出来，然后再用英国管、意大利小提琴这些西洋玩意儿，把这些原石打磨成好看的首饰。 为了让大家能“看见”旋律，作曲家给六幅组曲都配上了重彩工笔画。画纸上的墨色跟着音乐一起起伏变化：信天游粗犷有力、山歌高亢激昂、雨丝轻柔缠绵、秧歌热火朝天……一幅一幅都在纸上活了起来，就像给音符安上了一双能看见的翅膀。 这次演出有个特别的看点：台上的弦乐四重奏有小提琴、中提琴、大提琴三位好朋友在一起合奏，音色干净得像山泉一样透亮。还有导赏老师在现场通过多媒体视频加上口头讲解，把《小白菜》《茉莉花》《兰花花》这些曲子拆成一个个故事讲给孩子听，让孩子们在听声音看画面的过程中搭起一座桥来。票价从0元一直到280元分了四档卖，家庭套票和亲子套票会更划算些。 当晚的演奏单（具体顺序以现场为准）大概会这样安排：先听河北民歌《小白菜》和《小放牛》；再听江苏的《茉莉花》和《对花》；接着是湖南的《小河淌水》；然后是云南弥渡的《放马山歌》、贵州的《雨不洒花花不红》还有云南的《猜调》；再往后是陕北的《女娃担水》；然后是山西的《走绛州》和《兰花花》；接着是四川的《槐花几时开》、湖南的《黄杨扁担》、江苏的《绣荷包》；最后是四川的《太阳出来喜洋洋》。 从1992年首演到现在已经过了三十年。它不仅成了课本里大家必须背诵的内容，还被改编成了钢琴、合唱还有弦乐独奏等各种版本。今晚交响乐再次响起时，咱们就在这旋律里去重新遇见那条叫“炎黄”的长河吧。也把咱们对故土的深情厚谊唱给以后的人听听。