96年的秋天，南京街头多了一份报纸，叫《扬子晚报》。当时谁也没想到，这份纸媒竟然陪伴着一个叫业德骏的画家走过了整整四十年。这期间，画家没少在报纸上露脸，他的画稿一次次铺满了《扬子》的版面，跟报社的缘分就这么结下了。 业德骏是个爱画花鸟画的人，他的老家在江苏。前些年他在南京七贤美术馆当馆长，和汇鸿艺术馆也有点关系。早些年他是学西洋画的，后来突然转向中国画，这转变时间点特别巧，正好是1996年订《扬子晚报》的那个时刻。 2023年的时候，《扬子》办了个笔会活动，请来了业德骏。这位南京的老画家现场挥毫泼墨，画了四幅水墨小品。他说自己早就习惯了在《扬子》上看文章，那种感觉就像老朋友聊天一样亲切。业德骏的画特别讲究意境和笔墨的灵动性，他想要在全球化的大环境里找一个中国花鸟画的新坐标。 这种艺术追求和《扬子》推动文化传播的想法很搭调。报纸给了画家一个展示的平台，画家的画又丰富了报纸的内容。这种互动在数字时代挺少见的。在当时那个环境下，传统纸媒虽然面临着不少挑战，但业德骏和《扬子》之间的这份情谊说明了一件事：只要把文化底蕴和情感联结做得好，纸媒照样能活下去。 业德骏的笔墨里总是透着一股生机雅趣，这就好比他对画画的那种“画到老、学到老”的劲头。未来传统媒体或许可以多跟艺术界合作，把自己打造成记录和传播地域文化的平台。多报道报道本土艺术家和非遗传承的事儿，多办些线下的活动把大家聚在一起。只有这样贴近人心、扎根文化的纸媒才能在变革中找到自己的路。 四十年来的故事，其实是一份报纸和一个画家的共同成长史。在信息变得越来越碎片化的今天，这种长期的陪伴变得格外珍贵。就像业德骏在画上追求灵动和生机一样，纸媒也得守住根本、坚守情怀。只有用内容当舟、拿情怀当桨，纸媒才能在这条变革的河流里走得更远。