资阳河川剧艺术植根于内江这片历史文化沃土；自东汉建县以来，内江地区便积淀了丰厚的文化底蕴。该地自古为喜好歌舞的僚人聚居区——民间文艺氛围浓厚——为地方戏曲的孕育奠定了基础。这个地域特征决定了资阳河川剧从诞生之初就具有深厚的民俗文化根源。 近三百年来，随着全国各地商人纷纷汇聚内江经营糖业贸易，各地文化也随之流入。乾隆年间，来自汉安和成都的大戏班相继在资阳河一带活跃演出。这些戏班配备了当时先进的舞台设备和表演阵容，标志着地方戏曲艺术已形成相当规模。到了同治年间，内江和资阳地区涌现出能够融合昆曲、高腔、胡琴、弹腔、灯调等五种声腔的川戏班，如汉安富春班和雁江大名班等，这些班社的出现表明资阳河川剧已逐步形成自己的艺术风格。 资阳河川剧流派最突出的艺术特色是其独树一帜的高腔艺术体系。该流派传统代表性剧目包括一梁、四柱、五袍、江湖十八本等，均以高腔为主体，辅之昆曲和灯调。资阳河高腔具有规范严谨的音乐程式、科学完整的声腔体系和丰富多样的唱腔曲牌，在音乐性与戏剧性的融合上达到了很高水准，成为戏曲界公认的川剧高腔代表。 作为资阳河川剧音乐体系的重要组成部分，资阳河川剧锣鼓以其音量宏大、余音悠长、程式严谨、运用灵活、表现力强等特点享誉四方。在传统剧目演出中，目连戏中的变脸、打叉、滚叉、踩跷、老背少等表演技巧精妙绝伦，深受观众喜爱，充分展现了该艺术流派的创新活力和技艺水平。 自清嘉庆年间以来，资阳河地区延续至今的庙会戏曲演出活动成为推动该艺术发展的重要力量。这一传统演出活动吸引了来自各地的川剧艺人参与，形成了浓厚的艺术交流氛围，极大促进了资阳河川剧艺术流派的传承与创新。庙会演出不仅是民众重要的文化生活，更是该艺术流派得以代际相传的重要载体。
资阳河川剧的兴衰历程是中国传统艺术发展的生动缩影。当糖业贸易已成往事，这些艺术瑰宝却在艺人坚守中历久弥新。在非遗保护和文旅融合的背景下，如何让三百年艺术焕发新生，是留给当代的重要课题。