问题：影视行业正经历一轮由技术推动的变化；3月18日，耀客传媒宣布签约两位数字艺人“秦凌岳”和“林汐颜”，并计划于2026年推出首部AI剧集。消息迅速登上热搜，但质疑随即出现。不少网友认为数字艺人“假人感”明显，且形象与多位明星相似度较高，由此引发对艺术真实感以及潜法律风险的讨论。 原因：数字艺人的出现并非偶然。近年来，影视制作普遍面临成本高、周期长等难题，而AI技术发展提供了新的工具路径。以耀客传媒为例，其AIGC工作室通过流程优化与技术替代，将部分传统CG制作周期从数周压缩至一周以内。在香港国际影视展上，《太平年》导演陆贝珂也展示了AI在历史剧特效制作中的效率优势。但效率提升的另一面，是观众对表演本质的追问：情绪、经验与生命感是否能被算法有效呈现，仍有争议。 影响：数字艺人的推广可能从三上改变行业生态。 一是制作模式变化。AI有望降低人力与时间成本，尤其在特效密集型、批量化内容生产中更明显。 二是就业结构调整。部分算法、数据、合成等技术岗位需求可能上升，而重复性较强的基础环节存在被替代的风险。 三是法律风险更突出。数字形象与真人肖像的边界更模糊，侵权争议或将增多。此前短剧《鲛珠引》因涉嫌盗用模特原创形象被下架，也暴露出行业规范与审核机制仍待完善。 对策：面对技术浪潮，行业需要更清晰的保障与边界。 1. 法律层面，湖北炽升律师事务所律师吴兴剑表示，认定数字形象是否侵权，关键在于是否具备“可识别性”。他建议潜在权利受损者通过截图、录屏等方式及时固定证据。 2. 创作层面，临影厂副厂长张聪聪指出，AI更适合作为真人创作的补充而非替代。非遗主题短剧等实验项目可作为过渡性探索，在可控范围内验证流程与审美。 3. 伦理层面，多位编剧呼吁尽快建立AI使用准则，明确标注、授权、训练数据来源与使用范围等要求，避免技术喧宾夺主。 前景：技术进步难以逆转，但艺术价值的判断仍应由人来完成。正如工业化并未完全取代手工技艺，AI与真人演员并存或将成为常态。未来行业需要在三个维度寻找平衡：提升效率不以牺牲作品质感为代价，推进创新不触碰法律红线，发展虚拟形象不削弱内容的人文表达。中国艺术研究院学者指出，2026年首批AI剧集的市场反馈，可能成为检验技术伦理与观众接受度的重要参照。
围绕数字演员的争论，表面在于“像不像真人”，实质是影视行业如何在效率、审美与规则之间重新校准。技术可以成为产业升级的工具，但不能成为粗制滥造的理由，更不能越过肖像权与著作权的边界。只有在法治框架内推进创新、在创作规律中尊重观众，新技术才能真正服务于好作品的诞生。