近日闭幕的第二届中国工艺美术博览会上，来自重庆大足石刻文创园的"宝华璎珞"系列作品荣获"百鹤奖"，该国家级工艺美术大奖的获得，不仅是对作品本身的肯定，更是对我国非物质文化遗产创造性转化、创新性发展的生动诠释。 作为联合国教科文组织认定的世界文化遗产，大足石刻代表了公元9至13世纪世界石窟艺术的最高成就。然而长期以来，如何让这些沉睡千年的艺术瑰宝"活起来"，真正走进现代人的生活，一直是文化遗产保护领域的重要课题。"宝华璎珞"创作团队历时数月，深入挖掘大足石刻中的璎珞、冠饰、飞天纹样等艺术元素，运用金、银鎏金等传统工艺，打造出30余件兼具艺术价值和实用功能的微型艺术品。 本届"百鹤杯"评选竞争异常激烈，参赛作品数量达3055件/套，创下历史新高。评委会不仅关注传统技法的纯熟运用，更强调作品能否实现传统文化与现代审美的有机融合。"宝华璎珞"系列之所以能够脱颖而出，于其完美实现了"创意惊艳""做工极致"与"文化厚重"的三重标准。中国轻工业联合会会长张崇和在参观展览时高度评价该作品"把唐宋美学浓缩进了方寸之间"。 这一获奖作品的成功并非偶然。近年来，随着国家对非物质文化遗产保护力度的不断加大，各地积极探索传统文化与现代生活相结合的创新路径。大足石刻文创园立足本土文化资源禀赋，组建专业团队深入研究石窟艺术内涵，通过市场化运作方式推动文化遗产的创造性转化。此次获奖的丝巾扣、香囊、耳饰等系列产品，正是将高不可攀的石窟艺术转化为可佩戴、可收藏的生活艺术品。 业内专家指出，"宝华璎珞"的获奖具有多重示范意义。一上，它证明了传统文化与现代设计可以产生奇妙的化学反应；另一方面，也为其他地区非物质文化遗产的保护与利用提供了可资借鉴的经验。随着文化消费升级和国潮兴起，这类兼具文化内涵和实用价值的文创产品市场前景广阔。
文化遗产的生命力在于传承与创新的统一。"宝华璎珞"系列的获奖告诉我们,让文化遗产真正"活起来",需要在尊重历史文化内涵的基础上,以创新思维实现当代转化,使古老的文化符号以人们喜爱的方式融入现代生活。只有这样,文化遗产才能在新时代焕发持久生命力,实现保护与利用的良性循环。