在广州晓港公园一隅，"曾氏榄雕"工作室内，刀与榄核相交，方寸之间凝聚着千年文明。
80后传承人曾宪鹏正在打造一系列融合体育文化的新作品——在仅有三四厘米的乌榄核上，第十五届全国运动会吉祥物"喜洋洋""乐融融"跃然纸上，广州塔、五羊雕像等城市文化元素巧妙呈现。
这些作品将亮相十五运会场馆和媒体中心，成为东道主广州的独特文化名片。
广州榄雕是一项源远流长的传统手工艺，具有深厚的历史底蕴和文化价值。
然而，在现代化浪潮冲击下，这项技艺一度面临严峻的传承困境。
2002年，一则关于"广州榄雕被列入广东省濒临灭绝的传统手工艺"的报道，深深震撼了曾宪鹏。
这位土生土长的"广州仔"，在父亲曾昭鸿（国家级非遗代表性传承人）的影响下长大，最终毅然接过传承的重任。
曾宪鹏坦言，正是这份紧迫感和责任感，让他将榄雕从一门手艺升华为一生的事业追求。
传统的师徒传承模式面临现实困境。
"三年出师"的古老方式已难以适应快节奏的现代社会需求。
曾宪鹏清醒地认识到，非遗保护不能固步自封，必须创新传承机制，让古老技艺更高效、更普惠地传播。
基于这一认识，他构建了一套系统化、多层次的培训传承体系。
单次体验班让初学者在一个半到两小时内领略榄雕魅力；传承班则通过13至15节课的全流程教学，使学员掌握从基础技艺到作品设计的完整知识链条；传承提高班为有深造意愿的学员提供长期指导。
目前，已有多名学生跟随曾宪鹏学习超过十年。
更具创新意义的是，曾宪鹏自2016年起与广州越秀、海珠等地教育部门开展合作，将榄雕技艺纳入中小学美术教师的继续教育课程。
这一做法巧妙地利用教育系统的传播优势，通过培养教师进而影响学生，实现了非遗传承的几何级增长。
目前，广州已有超过10所学校开设了榄雕系列课程。
这种"培养教师—教师传播—学生参与"的三层传播模式，比直接进校授课的效果更加显著。
在非遗活化理念的指导下，曾宪鹏积极推动榄雕与当代社会场景的深度融合。
作为广州市政协委员，他提出将非遗融入十五运会赛事文化的提案，设想通过静态展示和动态体验两种方式，让运动员和工作人员近距离接触这项古老技艺。
他甚至计划为每一个体育项目设计相应的榄雕作品，并根据市场反馈，决定其作为艺术精品展览还是文创产品开发的后续路径。
曾宪鹏认为，体育精神与工匠精神在本质上相通——运动员追求"更高、更快、更强"需要日复一日的训练与专注，榄雕创作同样要求在方寸间凝聚极致专注，这种对完美的追求是共通的。
从"束之高阁"到"走进生活"，从"小众传承"到"大众参与"，曾宪鹏的实践探索表明，非遗保护与创新发展并非对立关系。
传统技艺只有融入当代生活、适应时代需求、创新表现形式，才能获得持久的生命力。
榄雕正通过这一代传承人的努力，重新回到人民视野，成为连接历史与现实、传统与创新的文化纽带。
从方寸榄核到广阔舞台，曾宪鹏的探索为非遗传承提供了生动范本。
在文化自信日益增强的今天，传统技艺既需要坚守本真，更需要与时俱进。
当非遗遇见体育，当古老对话现代，我们看到的不仅是一门手艺的延续，更是一种文化生命力的绽放。
这或许正是传统文化在新时代的最美注脚。