问题——如何让雷锋精神在当代舞台“看得见、感得到” 雷锋事迹与《雷锋日记》寄托着几代人的共同记忆。但在传播环境快速变化、青年审美不断更新的当下，如何把“服务人民、助人为乐、爱岗敬业、艰苦奋斗”等价值内核转化为更具艺术感染力的舞台表达，成为文艺创作者面临的现实课题。尤其是芭蕾这个高度程式化的舞种强调身体控制与形式美，如何在遵循艺术规律的同时，将精神气质转译为观众可感知的舞蹈意象，更考验创作体系与舞台综合呈现能力。 原因——以“非叙事化”方式重构精神表达，以青少年视角增强代入感 《榜样》的创作并未停留在对经典故事的再现，而是从日记文本中反复出现的关键词与精神线索入手，通过“由抽象到具象、由象征到直观”的舞台方法，把价值理念转化为动作动机、空间调度与声光影像的综合表达。主创团队围绕“线、粒、滴、块、颗”等意象进行结构设计，每个篇章约15分钟，既相对独立又层层递进；舞蹈语汇从古典芭蕾延伸至新古典、现代芭蕾与现当代舞蹈，逐步推动情绪浓度与精神张力。 更重要的是，作品由60名12岁至17岁的青少年舞者担纲，形成鲜明的“同龄表达”。这些舞者来自辽宁芭蕾舞团附属舞蹈学校，许多人此前主要在教室与排练厅训练，《榜样》成为他们真正意义上的“大舞台第一课”。以青少年身体书写“榜样精神”，既是艺术选择，也是教育路径：把抽象价值变成可训练、可体验、可内化的行动要求，让“把事情做好、把岗位守好”的品格在一次次排练与磨合中形成。 影响——一部作品的传播半径，折射文明实践的文艺路径 自2023年在辽宁大剧院首演以来，《榜样》持续走进高校与社会机构演出，在北京大学百周年纪念讲堂、北京舞蹈学院等地上演，并赴新疆、宁夏、江西、辽宁等多地巡演，逐步形成面向青年群体与基层观众的传播链条。作品不久前获得第十五届全国舞蹈展演优秀剧目奖，深入提升了社会关注度。 从现场反馈看，作品以舞台审美带动情感共鸣，让“精神传承”不再停留于口号化表达，而是在集体观看中形成更直接的共享体验。有观众在演出结束后自发合唱《学习雷锋好榜样》，也体现出文艺作品在价值引导中的特点：用艺术语言唤起情绪，用舞台形象强化记忆，用共同体验增进认同。对参演学生而言，严格对标专业舞台的技术要求与团队协作，也在训练中塑造了纪律意识、职业态度与集体精神，推动“学雷锋”从理念走向行动习惯。 对策——以系统化创作与常态化演出推动“精神可视化、教育舞台化” 业内人士认为，推动主旋律题材实现高质量舞台转化，关键在于创作机制与传播机制的同步发力：一是坚持从生活与文本中提炼主题动作与舞台符号，避免简单复刻叙事，用更贴近当代审美的逻辑承载价值表达；二是用好复合舞台手段，将动作、道具、调度与声光影像纳入统一表达系统，让精神内核落在可感知的舞台细节中；三是构建“演出—教育—再创作”的循环，让青年演员在参与中完成自我教育，并通过持续更新与梯队接续实现长周期传承；四是进一步拓展与学校、社区、文明实践中心的协同，让优质舞台作品更顺畅进入公共文化服务体系，覆盖更多人群。 前景——以文艺创新激活文明实践的时代表达 随着文明实践活动不断深入，公众对高品质精神文化产品的需求持续增长。以《榜样》为代表的原创舞台作品提供了可借鉴的方向：以更符合当代审美的方式讲述共同价值，以青年参与增强传播活力，以巡演与交流扩大影响半径。未来，围绕雷锋精神等主题的创作有望在剧场演出之外拓展更多传播场景，通过跨界合作、校园驻演、公益展演与多平台传播，形成“可观看、可参与、可延续”的文化产品体系，推动精神传承从纪念性活动走向日常化实践。
精神的生命力既来自历史积淀，也取决于当下的表达与持续行动。以《榜样》为代表的文艺实践提示我们：把崇高落到细节，把价值写进生活，让更多人尤其是青少年在真实参与与审美触动中完成认同与传递，雷锋精神才能在新时代持续焕发光彩，融入日常、化为经常。