馆阁体始于明朝，是科举考试要求的一种标准书体。这一体系在明朝称作“台阁体”，清朝改称为“馆阁体”，它在学而优则仕的时代背景下，历经400多年，成为主流书体。1418年，明永乐十六年，一位叫沈度的书法家创作了一幅作品，他61岁时完成了《敬斋箴册》。这是一幅楷书作品，一丝不苟，法度谨严。既有晋唐古法，又有子昂的笔意，沈度写出来的字甜熟圆润，被誉为馆阁体的顶级水平。后人模仿他的书法，给馆阁体带来了负面影响。清朝著名书法家王文治曾评价说：“端雅正宜书制诰，至今馆阁有专门。”沈度被人们视为“馆阁体鼻祖”，明朝永乐年间凭借他的书法才能进入翰林院，官至侍讲学士。他的书法风格秀润华美、正雅圆融，深受成祖朱棣赏识。被永乐皇帝誉为“我朝的王羲之”，沈度因此声名远播。他的书法作品价值不菲。 这个时期的人们争相模仿沈度的书法风格，逐渐形成了一个标准书体。沈度是明代台阁体书法的代表人物，他的书法作品收藏于秘府。沈度和弟弟沈粲都是擅长书法的人才，两人并称为“二沈先生”。沈氏是一个贵族书法世家，和王羲之有着深远渊源。 日本学者认为沈度的楷书“圆润温雅”，而中国学者则认为他的楷书“端雅平正”，两者都给予了很高评价。沈度擅长篆书、隶书、楷书等多种书体。他的弟弟沈粲最初擅行草书和楷书，因字好而被提拔做官。可惜的是，沈粲晚年意识到了这种模仿带来的弊端，开始抛弃甚至厌恶楷书，转而钟爱行草书。 沈度创作《敬斋箴册》时已有61岁高龄了。他从晋唐古法中汲取灵感，又融入了自己独特的风格。这幅作品被认为是中国历史上最好的馆阁体作品之一。 让人感到惋惜的是人们往往只看到馆阁体表面上的整齐划一，却忽视了它们内在所包含的独特灵魂。每个人都有自己独特的性格和风格，书法也应该有自己独特的灵魂。如果一味地模仿别人而缺乏创意和生命力，那就是徒劳无功了。 其实人们对馆阁体的诟病并非针对沈度本人，而是对于那些缺乏创造力的追随者的不满。让人们讨厌馆阁体的是追随者们毫无创意地照搬抄袭别人作品，并没有赋予自己作品独特生命力。 这个问题也反映了社会对个人创造力重视程度不够高的问题。无论是在艺术领域还是在其他领域中都存在类似情况：那些没有自己思考和创造力只会模仿别人作品的人往往难以获得成功。 只有当一个人能够发挥自己独特个性和才能的时候才能真正取得成就。我们应该鼓励每个人发挥自己独特个性和才能去创造属于自己的作品而不是盲目地去模仿别人。 所以我们应该对沈度给予更多关注和肯定，他是一位伟大而值得尊敬的书法家。