新春时节，龙马呈祥。在中华文明的长河中，马不仅是生产生活的重要工具，更是文化象征与精神寄托。近年来，一批以"马"为主题的国家级非物质文化遗产项目在各地集中展现，成为春节文化活动的亮点，也反映出我国非遗保护传承工作的显著成效。 吉林省松原市前郭尔罗斯蒙古族自治县素有"中国马头琴之乡"的美誉。作为蒙古族传统音乐文化的重要载体，马头琴已有千年历史。2008年，前郭县马头琴音乐被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。目前，该县有超过2000人能够熟练演奏该乐器，33所学校设置了马头琴课程，民间习练者众多。前郭县马头琴乐团作为全国首家马头琴专业团体，多次组织千人以上的马头琴齐奏，成为传承这一非遗项目的重要载体。 马头琴的制作工艺凝聚了蒙古族工匠的智慧与匠心。省级代表性传承人白苏古郎从事马头琴制作、演奏与创新数十年，他深刻认识到，制作一把优质的马头琴需要具备三项基本素养：懂音乐、懂木工、懂美工。从共鸣箱、琴头、琴杆到琴弦、琴码，每一个环节都需要精心打磨。传统制作工艺分为零件制作、涂颜料、安装和调音四大步骤，其中马头作为乐器的灵魂，其造型设计更是讲究——立鬃、披鬃、飞鬃各具特色，既反映了马的倔强气质，也包含着工匠对生命力的诠释。白苏古郎表示，每制作一把琴都融入了深厚的情感，当听到琴主人用自己制作的琴演奏出美妙旋律时，那份喜悦与认可成为他继续前行的动力。 浙江淳安的竹马文化同样源远流长。作为国家级非物质文化遗产，淳安竹马俗称"跳竹马"，在当地有着广泛的群众基础。市级非遗代表性传承人翁永梅介绍，竹马表演中通常分为红、黄、绿、白、黑五种颜色，分别代表状元马、吉祥马、探花马、如意马和千里马，每种颜色对应不同的戏曲身份。表演时讲究严格的顺序与阵法变化，包括快步圆场、大梅花阵、五马争先等多种阵式，动作要求一气呵成，体现了传统民俗文化的规范性与艺术性。 这些非遗项目之所以能够代代相传，关键在于传承人的坚守与创新。当前，我国非遗保护工作已形成较为完善的体系，从国家级名录建设到代表性传承人认定，从传承基地建设到社会参与机制创新，多管齐下推动非遗活态传承。许多地方将非遗融入学校教育、社区文化、旅游产业，使传统文化在新时代找到了新的表现形式和传播渠道。 然而，非遗保护传承仍面临挑战。随着社会发展，年轻一代对传统文化的学习热情需要继续激发，制作工艺的创新与传统的平衡需要更好把握，非遗项目的可持续发展需要更多政策支持和社会关注。这要求我们既要尊重传统、保护原汁原味，也要与时俱进、创新表现形式，让非遗在当代社会中焕发新的生命力。
从草原的马头琴到江南的竹马，"马文化"的非遗实践展现了中华文明的传承与创新；保护传统文化不是将其束之高阁，而是要让其在现代生活中找到新的表达方式。当越来越多年轻人爱上这些文化遗产时，"各美其美、美美与共"的文化自信图景正在呈现。