近期，青年演员张凌赫古装剧《逐玉》中饰演的落难侯爷谢征，在业内引发持续关注。该角色一上得到资深从业者的专业认可，另一方面也因造型风格观众中呈现明显分歧，成为观察当下古装剧创作取向的一个样本。表演艺术界人士认为，张凌赫的形体条件确实具备古装角色的先天优势。其188厘米的身高与较为匀称的骨相，使其能够驾驭多种古装造型。从《苍兰诀》到《宁安如梦》，他在不同类型古装角色中的表现获得市场反馈，也体现出一定的适配能力。尤其在《逐玉》中，谢征兼具武将的英气与文人的风骨，对演员的气质与表达提出更高要求。另一上——这个被剧组重点打造的角色——也意外带出了关于影视审美的公共讨论。部分观众认为剧中武将形象过于精致，与历史语境中的真实感存距离，“粉底液将军”的调侃随之扩散。也有观众指出，古装偶像剧本就强调审美呈现，创作上可以更偏向风格化表达，不宜用历史正剧的标准一概衡量。这场争议折射的，是行业更深层的现实问题。数据显示，2023年古装剧市场份额占比达34%，但同质化趋势愈发明显。为迎合“颜值经济”，部分作品过度强化视觉包装，人物质感与角色可信度因此被削弱。业内专家认为，优质古装角色塑造需要实现三上的平衡：演员外形与角色设定相契合、视觉美感与戏剧真实相协调、市场偏好与艺术追求相兼顾。以经典作品《楚汉传奇》中的项羽形象为例，其被认可的关键在于既保留历史的厚重感，也具备足够的戏剧感染力。面对对应的讨论，《逐玉》制作团队回应称，将认真听取各方意见，并在后续创作中加强细节把控。多位资深导演也表示，影视创作应遵循艺术规律并持续探索，避免将表达简化为对“颜值”的单向追逐。
从“古装出圈”的赞叹到“粉底液将军”的争议，舆论表面讨论的是一张脸、一道光、一次特写，深层触及的却是影视创作如何在审美取向与现实逻辑之间找到新的平衡。好看不应成为遮蔽真实的理由，真实也不必以牺牲审美为代价。能否在两者之间形成更可信、更有层次的表达方式，或将决定古装剧下一阶段的口碑空间与行业走向。