近年来，北京的艺术创作呈现出蓬勃发展的新气象，"大戏看北京"这一文化金名片不断擦亮。
在市政协十四届四次会议开幕之际，多位来自文艺界的委员就"演艺之都"建设的深入推进展开深入讨论，为首都文化发展贡献真知灼见。
立足创作培养 完善人才体系 北京人民艺术剧院院长冯远征委员以自身实践为例，介绍了"演艺之都"建设的显著成效。
近三年来，北京人艺每年演出场次超过500场，新排作品数量和票房收入均创造了历史新高。
2025北京人艺国际戏剧邀请展已被纳入2025北京文化论坛会客厅常态化活动，充分体现了新时代北京文化的开放包容特质。
冯远征指出，在"十五五"规划开局之年，北京人艺将进一步立足于剧本创作，坚持既反映历史、更要反映现实和当下的创作导向。
春节后，剧院将组织创作人员赴北京的重要地点采风，为创作"留得住的好作品"汲取灵感。
他强调，这一代艺术工作者有责任为未来留下传世精品。
在人才培养方面，冯远征建议充分重视"演艺之都"建设中的人才队伍建设。
北京人艺2025级表演学员培训班已完成报名，正在筹备开班。
他认为，人才培养不仅要覆盖演员队伍，还要涵盖舞美、管理等各个专业领域。
完善恰当的人才培养机制，对"演艺之都"的长远发展具有重要的战略意义。
激活演艺空间 传承文化根脉 北方昆曲剧院艺委会副主任魏春荣委员介绍了该院在演艺空间创新利用方面的探索。
近年来，北昆创排了《救风尘》《妇好传奇》《李佩先生》等多部大戏，同时充分利用拥有三百余年历史的正乙祠戏楼等古会馆，量身打造了多部剧目。
通过合理运用古会馆、古戏楼的舞台空间，实现了"台上台下皆有戏"的演出效果，使剧目层次更加丰富、呈现更加立体。
北京依托会馆打造演艺新空间，推出"会馆有戏"系列演出，为这些承载深厚历史文化底蕴的"老会馆"注入了新的生命力和文化个性。
魏春荣表示，这一做法既有效盘活了传统文化空间，又为市民提供了多样化的文化体验。
魏春荣强调，中华优秀传统文化正在北京市民心中扎根生长，这离不开各部门多年来的持续推广与普及。
戏曲进校园等活动已取得显著成效。
她建议进一步深化戏曲进校园活动，并向京郊学校延伸，让美育教育影响更多远郊区学校，将艺术的种子播撒进更多孩子的心中。
扶持民营力量 促进融合创新 北京央华时代文化发展有限公司总经理阚凌云委员回顾2025年时指出，"演艺之都"的时代内涵在不断丰富。
作为立足北京、专注戏剧创作与生产的民营院团，央华戏剧在守正创新的道路上持续深耕主业，同时积极探索跨领域融合发展。
阚凌云建议，应积极推动题材创新与科技融合，丰富体现新质生产力的戏剧题材与表达形式，多角度、多层次拓展演艺形态。
同时要加大对民营院团的扶持力度，在青年创作人才培养、演出场地、资金支持等方面切实给予更多关注。
他还提出，应着力打造"演艺综合体"与"博物馆戏剧"等文旅融合标杆项目，积极推进演艺空间的活化利用与创新拓展，鼓励传统剧场实现转型升级，进一步提升综合竞争力与消费带动力。
这些建议为"演艺之都"建设提供了新的思路和方向。
从皇家戏台到智能剧场，从名家名角到素人创客，北京演艺生态的多元蜕变印证着文化建设的深层逻辑——唯有将千年古都的文脉传承与现代都市的创新基因有机结合，方能在"大戏看北京"的品牌背后，真正构筑起具有全球影响力的文化高地。
这座城市正在用舞台艺术的百花齐放，书写新时代的"清明上河图"。